Boom Bap

Ogi: A Vaga

2010-04-22T15:15:00.000-07:00

Há pouco menos de um ano, o Boom Bap realizava um concurso para escolher um beatmaker cuja batida escolhida seria usada pelo Ogi no seu disco solo, "Crônicas da Cidade Cinza". Modéstia à parte, o certame foi um sucesso, com vários candidatos, beats de grande qualidade, participações de além-mar e, claro, muita polêmica. Antes mesmo dos jurados anunciarem seus votos e a votação popular chegar ao fim, o Ogi já tinha me confidenciado ter gostado muito do instrumental que viria a ganhar a peleja. No fim, o paulista DJ Zala venceu o concurso e Ogi continuou a trabalhar no disco. Fast-forward para 2010 e aqui está o resultado final daquela ideia: "A Vaga".

Além de ratificar as intenções do concurso e selar com chave de ouro a iniciativa, o segundo single que Ogi lança confirma também a direção do seu álbum. Como o nome - "Crônicas da Cidade Cinza" - sugere, a ideia é pintar um retrato da metrópole São Paulo através de histórias de personagens comuns e, por isso mesmo, fantásticos - afinal, são como nós, passam pelas mesmas coisas que nós, têm os mesmos medos e sonhos. Acima de tudo, as histórias que Ogi conta são extremamente humanas. Se em "Premonição", o primeiro single, o protagonista oscila num convite entre ir para uma noite de pichação, em "A Vaga" o tema de escolhas volta, com um enfoque diferente.

Aqui, o protagonista está arrasado, desempregado, sem dinheiro, sem perspectivas - e quem nunca esteve assim? - e, num dia pela cidade, passa por diversos "testes" de caráter, incluindo um convite nada inocente de um "amigo" para uma ação criminosa. A estrada da vida do cara então se divide claramente: manter o sonho e a esperança ou se entregar à angústia e ao caminho mais fácil? De qualquer forma, a vaga - na prisão ou num bom emprego - estará lá o esperando. Toda a história, desenrolada em dois minutos e meio, é contada impecavelmente por um Ogi que a cada dia domina ainda mais suas técnicas de rima e de flow. Aqui, a tendência para uma levada mais melódica, que flerta com o canto em alguns momentos, está ainda mais evidente. E, claro, a afinidade que o emcee teve com o beat de Zala há um ano revela-se por completo. A batida minimalista serve perfeitamente aos propósitos do rapper. Este é apenas o segundo single de "Crônicas da Cidade Cinza", e o nível continua alto. Se todas as faixas mantiverem a pegada, o que parece ser provável, o disco é forte candidato a entrar para o hall da fama de clássicos do rap nacional. A vaga está lá, esperando.

Como feito com "Premonição", o Boom Bap foi atrás dos responsáveis por "A Vaga" para saber mais sobre a feitura do single. Confira os depoimentos.

Ogi: Eu recebi umas 60 faixas do concurso, e a que mais se encaixou foi a do Zala. Senti o beat, fui bolando a levada e pronto, veio a frase do Mano Brown na minha cabeça. Ao mesmo tempo, eu passava por problemas pessoais, me questionava sobre tudo o que tava acontecendo. E a frase continuava ali: "A vaga tá lá, esperando você". Eu tava sem trampo, sem dinheiro e quase sem ter onde morar e me perguntava, 'será que tô no caminho certo?'. Procurava emprego e não achava nada, só porta na cara.

Comecei a letra baseado no que eu fazia quase todo dia; eu indo atrás de emprego, logo cedo, e dentro do ônibus eu imaginava: "Caraca, trampar o mês todo para ganhar R$ 500 é foda". Vários pensamentos negativos vinham à minha cabeça, e a frase do Brown continuava lá. Se eu cometesse um crime, poderia ir preso, e então teria uma vaga na cadeia; se eu descolasse um emprego, eu também teria uma vaga. Alguma vaga estava à minha espera, daí desenvolvi [ a faixa] conforme o que eu vivia: a angústia da busca por um emprego e a angústia do lado mais fácil, mas não menos obscuro.

Dizem para mim que eu deveria parar com a música e arrumar uma profissão de verdade. Mas a música é a minha profissão. Eu sou um rimador, um poeta, essa é a minha profissão. Então resolvi segui-la. Exercer de verdade, sem brincadeira, só sei fazer isso, só sou bom nisso. Se eu fosse trabalhar em um banco, iria desempenhar a função como o patrão me mandasse, mas não seria bom, seria um robô.

A gravação foi como sempre, me isolei, estava me sentindo bem. Foi num dia de um show no Espaço +Soma, em fevereiro. Abri o Nuendo e gravei. Levei as pistas no mesmo dia para o DJ Caíque, que está mixando e masterizando o disco, e ele pirou.

DJ Zala: Selecionei essa batida pelo nome do disco e pela história do Ogi. Acho o Ogi um emcee diferenciado, faz parte de um grupo de poucos. Contar, escrever uma história e fazer um rap não é para qualquer um, poucos têm esse dom. Ele descreve nessa faixa situações que com certeza todo mundo já vive ou viveu, e, para mim, música boa é isso: verdade.

DJ Caíque: Ainda não estou com todas as faixas do disco, mas tá ficando muito foda. As histórias vão se interligando, são bem detalhadas. "A Vaga" eu acho foda demais, é uma história bem contada, com riqueza de detalhes. Coisas que o Ogi faz sempre; ele consegue contar uma história e fazer você se sentir dentro dela. Isso é mágica (risos).

MutantJ (autor da arte do single): Conheci o Ogi por intermédio do DJ Caíque, que me convidou para um artwork, e acabei sendo adotado pela 360 Graus. Eu era muito afim de fazer algo para o Ogi e, sendo da mesma crew, a gente só se falou e rolou a oportunidade, foi naturalmente.

É meio difícil fazer um trampo com um cara que descreve tão bem as coisas como o Ogi, por isso escutei diversas vezes a faixa para pegar bem a vibração que ela passava. Comecei pela cidade, e tentei recriar uma imagem que lembrasse de São Paulo e do que a música passa, que é a trajetória que o Ogi desenvolve. Senti que a música tratava de escolhas que a gente toma no dia a dia, entre fazer o certo e o errado. Peguei uma foto de um caminho de túnel de SP, retratando a diferença de pontos da cidade, como objetivo, e dois caminhos levando, como escolhas. A partir disso fui montando o cenário, com uma parte mais urbana e outra mais suburbana. Tendo como temática o tema do álbum, "Crônicas da Cidade Cinza", deixei a cidade bem acinzentada.

Download de "A Vaga"

Tradução: Gang Starr - ALONGWAYTOGO

2010-04-21T06:22:00.000-07:00

Aqui vai minha singela homenagem à memória de Keith Elam, o Guru, que faleceu na última segunda-feira, aos 47 anos, vítima de câncer. A morte de Guru representa também o fim de um sonho cada vez mais improvável e, ironicamente ainda mais acalentado, dos fãs de verem uma reunião do Gang Starr, um dos grupos mais importantes da História do rap. Você pode ter informações completas sobre o falecimento do Guru no Central Hip-Hop.

"ALONGWAYTOGO" - assim, em maiúsculas mesmo -, é a primeira faixa de "Hard to Earn", o quarto disco do Gang Starr, não está exatamente na lista dos clássicos proporcionados por Guru e Premier, mas não deve em nada a nenhuma outra música do catálogo da dupla. A batida é pulsante, minimalista e as colagens com a famosa "Check The Rhime", do A Tribe Called Quest, encaixaram perfeitamente no tema abordado por Guru, um misto de crítica a rappers "vendidos" ou "perdidos" e filosofia de rua. Destaque para o uso sutil de termos relacionados à estrada do título que Guru utiliza para encorpar o conceito da faixa.

ALONGWAYTOGO - Uma longa estrada para ir

[ Sample : Phife Dawg, A Tribe Called Quest - Check The Rhime ]
Agora aqui está uma introdução funky

[ Refrão 1: Guru ]
É uma longa estrada para ir, quando você não sabe para onde está indo
você não sabe para onde está indo quando você está perdido

[ Verso I: Guru ]
O que você precisa é de mais direção, e conseguir alguma proteção para si mesmo
eu pensei que agora você já tinha aprendido a lição
estou enfatizando pontos e destruindo tudo aquilo que você chama de verdadeiro
correto, você sabe a forma falsa como você sente isso
baby, eu ainda não acho que você entenda
você perde o jogo, nós temos mais reconhecimento que Dan... Rather*
e não importa, porque, quando você reage, você é fraco
então eu vou chegar apenas para falar sobre os falsos, o tipo de pessoas ilegítimas
aquelas de celofane, aquelas que você pode ver através delas
é justiça poética porque eu estou louco com um pacto
tão preciso que meu pensamento vai pegar voo pela noite
e pelo dia, porque eu não venho com rimas bregas
eu sou muito devoto do conceito de conseguir o que é meu
então aqui está o acordo, como Shaquille O'Neal
se você não sabe o que está fazendo, como diabos você pode ser real?

[ Refrão 2: Q-Tip, A Tribe Called Quest - Check The Rhime ]
O quão longe você precisa ir para ganhar respeito?

[ Verso II : Guru ]
Agora em 1993, realisticamente você deveria estar bem consciente de todos os demônios lá fora
é tipo uma selva às vezes, pegou a mensagem?
você precisa lutar às vezes, está ficando complicado
emoções correm profundas, enquanto o tempo se esgota
soluções...é hora de encontrar algumas
então, de acordo comigo, otários são barrados
por obstruírem minha discussão porque eu rimo pesado demais
você toma um trago aqui, como uma brisa de ar fresco
eu vim para pegar o que é meu neste ano
então ande pela passarela, no corredor ou uma trilha
mexa conosco, criança, e você irá pagar
eu ataco...e, aí, ainda estou na estrada
eu mando meu ensaio, então você sabe que nós não brincamos
então ajoelhe-se e reze, G
porque é a melhor maneira, sim, a melhor maneira, porque...

[Refrão 1 ]

[ Refrão 2 ]

[ Verso III: Guru ]
Existe uma grande quantidade de crews fracas, para elas tenho más notícias
hora de pagar suas dívidas, seus otários
eu sou tipo correio expresso, com o script que atinge
como o terceiro trilho do trem**, quando eu eletrizo o local, é quente
dos raios do sol
o original, o profeta enviado para se tornar um fornecedor de leis, porque você treme quando te questiono
tudo sobre as verdadeiras necessidades da vida
tudo sobre o jogo e tudo sobre o nome
G para o A para o N para o G Starr
nós sabemos quem nós somos, mas você sabe quem você é?

[ Sample : Richard Pryor ]
Você vai até lá procurando por justiça, é isso que você encontra, apenas nós

[ Refrão 1 ]

[ Refrão 2 ]

* Dan Rather é um famoso jornalista e apresentador de telejornal norte-americano.

** Third Rail, ou terceiro trilho, segundo a Wikipedia, é onde fica o condutor elétrico de alta voltagem. Pisar ali resulta geralmente em eletrocução. Devido a isso, o termo também é usado como uma metáfora na política. Tópicos considerados tabu ou delicados demais são chamados de "third rail", porque, se um político tocar no assunto, pode ter sua carreira "eletrocutada", acabada.

Diabolic: Liar & a Thief

2010-04-14T16:26:00.000-07:00

Ano: 2010
Gravadora: Viper Records
Produtor: Engineer (todas as faixas)
Participações: Immortal Technique (faixa 2), Deadly Hunta (3 e 14), John Otto (3), Ill Bill (6), Vinnie Paz (10), Nate Augustus (12), Canibus (13), Smooth da Hustla (18), Kool G Rap (18) e Graph (18).

Diabolic é um emcee nova-iorquino que começou a carreira no circuito de batalhas de freestyle da cidade, onde ficou bastante conhecido. Esse reconhecimento o levou a participar do projeto de estreia de Immortal Technique, "Revolutionary Volume 1", no qual ele contribuiu com um verso escondido após a clássica faixa "Dance with the Devil". Depois disso, o cara começou a correr atrás de sua carreira solo e ainda voltaria a aparecer junto com Tech na famosa "Peruvian Cocaine" - do segundo álbum do rapper peruano, "Revolutionary Volume 2" -, na qual ele interpretava o governante de um país do Terceiro Mundo. Anos depois, 'Bolic lança seu álbum de estreia, "Liar & a Thief", com participações de nomes como Ill Bill, Canibus, Vinnie Paz e, claro, seu antigo parceiro Immortal Technique.

Os dois últimos nomes citados, aliás, dizem bastante a respeito do conteúdo de "Liar & a Thief". Os fãs dos trabalhos do gordinho do Jedi Mind Tricks e do homem de frente da Viper Records certamente estarão familiarizados com o estilo de Diabolic. O cara tem características em comum com ambos os rappers. Vejamos: rimas tendencialmente violentas, um flerte bem discreto com o horrorcore e toda uma atitude meio white trash, todas perceptíveis em qualquer disco do JMT, estão presentes no trabalho de 'Bolic, assim como um forte cunho político e uma veia para teorias de conspiração tão presentes nas rimas de Immortal Technique.

Mesmo a produção tem sua influência clara. O canadense Engineer é o responsável por todos os beats do álbum, e provavelmente ouviu muito o trabalho de Stoupe antes de juntar seus primeiros bumbos e caixas. Como resultado, vemos um estilo de batidas bastante reminiscente do Jedi Mind Tricks - ouça a faixa bônus "Cursed" caso tenha alguma dúvida -, embora mais cru, diferente da exuberância de samples presente em Stoupe. Outra diferença marcante é a maior variedade de fontes onde Engineer busca as peças para confeccionar seu quebra-cabeças musical. "Riot" é uma faixa que exemplifica bem o leque de opções do cara: uma guitarra roqueira pontua o beat e um refrão ragga sintetiza as rimas políticas de Diabolic. No final das contas, é inegável que o trabalho do jovem canadense encaixou perfeitamente com o estilo do rapper.

Apesar da boa performance de Engineer, o ponto álbum do disco são as rimas certeiras de Diabolic. Absolutamente faminto, o cara não tem um único verso ruim durante o álbum inteiro. Para começo de conversa, ele é um emcee extremamente técnico, daqueles capazes de construir cadeias gigantescas de rimas multissilábicas como se fosse a coisa mais fácil do mundo. Não bastasse a atenção nas estruturas, Diabolic tem punchlines para dar e vender. É impressionante a facilidade dele em fazer jogos de palavras e a capacidade de atrair a atenção do ouvinte. Para completar o pacote de emcee completo, o nova-iorquino transita tanto pelos tradicionais raps de batalha, com uma tranquilidade típica de quem passou anos se dedicando à arte, quanto por faixas mais conceituais ou com temas políticos. Não podemos esquecer também de uma forte dose de passagens introspectivas. Enfim, Diabolic tem tudo o que você precisa em termos de mensagem.

Em meio a tanta variedade, algumas faixas se destacam. A já citada "Riot" combina bem os elementos violência e política do arsenal de Diabolic com rimas como: "Eu tenho um sonho, e nele policiais sujos são baleados e jogados na prisão / e há uma bala na cabeça de cada político corrupto / (...) porque as pessoas não deveriam temer o governo, este é o problema / o governo que deveria temer o direito do povo de portar pistolas". Não satisfeito? Então conheça "Truth Pt. 2", na qual teorias de conspiração tomam conta dos versos do emcee, atacando desde o já desgastado George Bush até a maçonaria, passando pela CIA, pela FEMA até faculdades tradicionais norte-americanas, como Yale e Harvard. Ou então limite-se a balançar a cabeça enquanto 'Bolic e Vinnie Paz trocam versos carregados de braggadocio e rimas de batalha sobre a batida épica de "Not Again".

O fator pessoal nas rimas de Diabolic pode ser encontrado em faixas como a sugestivamente intitulada "Reasons", na qual o emcee rima sobre suas, adivinhem, razões para estar rimando ao mesmo tempo em que critica a indústria musical. "I Don't Wanna Rhyme" é outra canção que investe no lado mais introspectivo do rapper. Por fim, "12 Shots", que até apareceu no último Boom Bap Jams, representa a parte conceitual do disco. Na faixa, uma das melhores do disco, Diabolic narra em primeira pessoa a história de um homem que vai para o bar e começa a se embebedar, para, no final, se matar com um tiro. A abordagem de Diabolic é muito interessante, com momentos em que ele parece estar falando dele mesmo misturados a rimas muito detalhadas, descrevendo perfeitamente o estado mental do personagem. A batida de Engineer complementa perfeitamente o tema, como sempre, com um violão picotado guiando a batida, enquanto refrão cantado é bem emocionante.

Entretanto, nem tudo é digno de elogios. Às vezes, Diabolic exagera na dose de agressividade que tenta passar para o ouvinte. "Order & Chaos", por exemplo, começa com Ill Bill contando a história de um conhecido de infância super inteligente, requisitado pela Nasa, e que acaba recrutado pela CIA, só para dizer que armou para que Diabolic o matasse, sem motivo aparente. Os policiais também acabam sendo assunto excedente nas rimas de 'Bolic, talvez até mais que num disco do N.W.A. Por fim, soou muito forçada a conclusão do disco, em que o emcee diz para ninguém comprar o álbum - sério mesmo, cara? - e, se alguém adquirir, é melhor "matar a família com ele ou quebrá-lo e cortar os pulsos com ele". Se fosse realmente assim, por

Sobressaltos e exageros à parte, depois de pouco mais de uma hora de rimas complexas, flow agressivo e batidas no ponto, "Liar & a Thief" entra para o acervo de 2010 como um trabalho muito bem executado por um emcee extremamente talentoso e versátil. Diabolic provavelmente nunca sairá do underground, mas tem tudo o que é preciso para se tornar um fenômeno da cena, assim como seus parceiros Vinnie Paz e Immortal Technique. Até agora, a primeira aventura solo do rapper é o que de melhor o ano nos oferece em termos líricos.

Diabolic - Liar & a Thief
01 Stand By
02 Frontlines
03 Riot
04 Reasons 
05 Soldier's Logic 
06 Order & Chaos
07 I Don't Wanna Rhyme 
08 Truth Part 2
09 Nikolas Ros to the Goul (Interlude)
10 Not Again
11 Loose Cannon 
12 12 Shots
13  In Common
14 Modern Day Future
15 Behind Bars 
16 Right Here
17 Self Destruction (Outro)
18 Cursed

Vídeo de "I Don't Wanna Rhyme":

Vídeo de "Frontlines":

Tradução: Ol' Dirty Bastard - Wastin Time

2010-04-13T05:44:00.001-07:00

Depois da aparição no Boom Bap Jams IV, aqui vai a tradução de "Wastin' Time", uma das faixas mais emocionantes que já ouvi e que só ressalta o potencial enorme que o Ol'Dirty Bastard possuía e infelizmente não pôde desenvolver.

Ol'Dirty Bastard
Wastin' Time (No More) - Desperdiçando o tempo (não mais)

[ Verso I ]
Por favor, tire os cabos se as drogas estiverem vencendo
porque o vício vai continuar mantendo seu mundo girando
tempo desperdiçado, pensei sobre o vício com a família
é verdade que o dinheiro estava lá, a maconha estava lá
e eu pensei que o Wu estaria lá para sempre
tempo desperdiçado com putas, vaginas e roupas
eu sou o Don do dinheiro, é a vida que escolhi
as mães de nossos filhos são as piores, vadias nem mesmo funcionam
mas ainda assim a bolsa combina com seu chapéu e sua saia
então eu fugi sem motivos, desapareci por uns tempos
a sala pode estar cheia, mas, merda, é mais fácil
garotas bonitas me provocam, elas veem o vulgar em mim
mas eu vou continuar Dirty, exceto pela cobra
não vou mais gastar meu tempo com cocaína, não vou mais correr da polícia
não vou mais cometer erros, não vou mais desperdiçar meu tempo

[ Refrão ]
Você não vai mais cuspir na minha bebida, voce não vai mais me envenenar
vou subir bem alto, me sentir livre com o bandido dentro de mim
não vou mais correr e me esconder, desperdiçando o tempo
não vou mais provar de drogas, não vou mais me esquivar das balas
eu vou subir bem alto, me sentir livre com o bandido dentro de mim
não vou mais correr e me esconder, não vou mais correr e me esconder
não vou mais desperdiçar o tempo

[ Verso II ]
Eu ando numa trilha suja de dinheiro e drogas
Red Rose, você fica chapado quando eu exalo
saí de fiança porque o juiz prometeu que colocaria meu traseiro na prisão
a Costa Oeste não podia me esconder, o mundo é uma audiência
passaram os efeitos da droga, como com Martin Lawrence
me colocaram numa sala do lado da de Sarah Connor
mas o meu problema é muito maior do que qualquer Exterminador do Futuro
nenhuma visita da família, apenas cartas dos fãs
dizendo: "Dirt, mantenha sua cabeça erguida e não deixe-os te esfaquear"
The Roc me disse para assinar na linha pontilhada
"Bem vindo ao lar, Russell Jones, você estava desperdiçando seu tempo"
Badalei um pouco, um pouco de bling bling
agora toda barata nos buracos quer pular dentro do Acura
cada cara na frente precisa andar no banco de trás
você fica louco com um Ford, eu ando num Cadillac
você fica louco com um Ford, eu ando num Cadillac
por fim...

[ Refrão ]

Boom Bap Jams IV

2010-04-09T06:27:00.000-07:00

Acharam que tinha acabado, né? Pois depois de alguns meses sumido, o Boom Bap Jams volta com mais alguns sons que não saíram do MP3 Player avariado deste escriba.

Army of the Pharaohs - Bust'em In

Como o nosso amigo Campagnoli disse na resenha do disco, o AOTP não veio para brincadeiras no terceiro álbum do coletivo. A volta de Apathy e performances impecáveis de Celph Titled elevaram bastante a qualidade de "The Unholy Terror". E "Bust'em In" é o maior exemplo disso. A melhor faixa do disco é produzida por Celph e é arrebatadora, utilizando elementos de música clássica para trazer o terror. Junte isso aos malabarismos líricos de Reef the Lost Cauze, Ap - "Você quer samplear isto? Você precisa ler sânscrito / e viajar para o topo do Monte Sinai para transmitir / correndo pelo Mar Vermelho como um escravo fugitivo / segurando as paredes de água com minhas ondas sonoras" - e Celph e a um refrão que vai ficar na sua cabeça por muito tempo e você tem mais um clássico de 2010.

Murs & 9th Wonder - Asian Girl
A dupla se juntou novamente para lançar "Fornever" e não desapontou. Em "Asian Girl", aquela faixa que promete fazer bastante barulho e virar até hino, Murs faz o que sabe melhor , rimando as desventuras com o sexo oposto - no caso, as asiáticas do sexo oposto, as homenageadas da canção. E o emcee ainda ganha uma companhia: 9thmatic, a versão rapper de 9th Wonder, que praticamente ignora o assunto da faixa no seu verso. A batida é simples, usa sugestivamente um sample oriental para ilustrar o tema, e a bateria mantém a estética boom-bap de 9th.

Reflection Eternal - In This World
Talib Kweli e Hi-Tek estão prestes a retornar como Reflection Eternal ao jogo depois de quase uma década do lançamento do primeiro álbum. "In This World" é um dos singles de "Revolutions per Minute", que deve sair em maio, já conta com um vídeo e é basicamente a constatação de Talib de tudo o que os caras alcançaram nestes últimos anos. Para ilustrar o ponto da faixa, Hi-Tek sampleia a famosa frase de Jay-Z - "Se habilidade vendesse, verdade seja dita / eu seria provavelmente um Talib Kweli, liricamente" - e Talib, demonstrando o entrosamento que sempre marcou a dupla, arremata: "Eu sou respeitado pelos melhores emcees / a receita para o meu sucesso? / uma parte de dor e sofrimento, duas partes de cérebro e correria / tudo misturado com a produção do Hi-Tek". E pode acreditar: só os samples vocais e os graves do beat de Hi-Tek são suficientes para abrilhantar ainda mais a faixa.

Gang Starr - Royalty
Nem só de lançamentos vive o escriba de um blog sobre rap. Os problemas de saúde de Guru me fizeram revisitar toda a discografia do grupo e perceber novamente como eles eram bons. Continuo achando que, apesar de ter boas letras, Guru deixava a desejar um pouco com seu flow nos primeiros álbuns. Mas, em "Moment of Truth", tudo se encaixou perfeitamente. E "Royalty", o single de maior sucesso do disco, é emblemática. Já imaginou os cantores K-Ci e JoJo sobre uma batida de Premier? Pois é, eles cantam o refrão baba da faixa, Primo faz sua parte com um beat esplendoroso, mas é Guru quem brilha com rimas sensacionais, discorrendo numa só música sobre dinheiro, filosofia Five Percenter, mulheres interesseiras e ainda mandando um salve para alguns DJs: "O dinheiro, entretanto, faz as pessoas agirem engraçadas / assim que ganham alguma luz, parecem uns estúpidos / (...) Onde você estiver, Baby Pah, perceba que sua essência é divina / e deixe-a brilhar / enquanto nós refinamos / (...) As meninas aí fora parecem amáveis / mas não tem controle de suas vidas, por dentro são feias".

Diabolic - 12 Shots
Eu conheci o Diabolic via Immortal Technique, na famosa faixa "Peruvian Cocaine", na qual D interpretava o governante de um país de Terceiro Mundo. Confesso que não me impressionei muito por ele e o perdi de vista. Eis que neste ano o cara lança seu álbum de estreia, "Liar and a Thief" e prova que tinha alguma coisa errada com o meu ouvido. Ele é aquele emcee super técnico, capaz de soltar milhões de punchlines e rimas multissilábicas e fazer tudo parecer fácil. Em "12 Shots", porém, a gente pode ver outra faceta do estilo de Diabolic. Nesta faixa conceitual, o rapper fala sobre alcoolismo, narrando em primeira pessoa uma noite num bar, onde ele começa a beber, até ficar completamente bêbado, melancólico e se matar. O conceito é meio parecido com uma faixa do MV Bill, "Loira Gelada", mas Diabolic investe mais no psicológico do personagem, relatando bem o começo sóbrio e triste, o estágio mediano mais "alegre" e o final sem esperança: "Pensamentos como 'eu me odeio hoje em dia' estavam correndo / estou realmente falido e minha filha está a quilômetros daqui / (...) Eu sou um meio otário, um pai pela metade, um rapper pela metade / e metade do tempo sou apenas um bêbado bastardo".

Ol' Dirty Bastard - Wastin' Time (No More)
É impressionante como a morte de certos artistas pode te impactar como se fosse o falecimento de um parente próximo. No caso de alguns deles, você é tão envolvido com a música deles que eles já se transformaram em amigos íntimos. Quando ODB morreu eu ainda não conhecia muita coisa sobre rap, portanto não mensurei na época o tamanho do baque. Mas, hoje em dia, como fã ardoroso do Wu e do Dirt Dog, descobrir uma faixa como "Wastin' Time" é um choque imenso. Na faixa, provavelmente uma das últimas a serem gravadas por ODB, o cara faz um mea-culpa, promete a si mesmo - e a quem ouve a música - que não vai sucumbir às drogas nem desperdiçar seu tempo. É, sem dúvidas, uma das canções mais emocionantes que já ouvi, porque traz o próprio rapper falando sobre isso, quando por toda sua carreira o comum era outras pessoas falarem sobre este problema. Para adicionar mais dramaticidade, ele morre pouco tempo depois. "Wastin' Time", portanto, é a versão de ODB para sua própria vida, a prova de que, sim, ele queria se recuperar, mas era tarde demais.

Animalistc - Animalistic
O duo holandês Animalistic lançou neste ano o álbum gratuito "Fauna", que consiste num dos melhores trabalhos do ano. O disco é repleto de batidas à la anos 90, com batidas retas e samples de jazz. "Animalistic" é uma das faixas que exemplifica a abordagem dos caras. Com uma bateria simples, sem muita frescura, um baixo potente e um loop de piano discreto, está pronto o background perfeito para os caras rimarem num inglês cheio de sotaque que dificulta bastante o entendimento das rimas. Mas não importa, o refrão é contagiante e só o instrumental é suficiente para fazer qualquer um balançar a cabeça.

Mekolicious - The Youth
Pete Rock sempre teve uma queda por produzir nomes obscuros da cena underground de Nova Iorque. Depois de Deda e dos caras do InI, ele se juntou a Mekolicious, que chegou inclusive a ter destaque em publicações norte-americana, mas também sumiu. Os trabalhos do Soul Brother #1 com Mekolicious foram lançados apenas em vinil e são raríssimos, mas é possível achar pela internet versões ripadas do rádio. "The Youth" é uma deles e, apesar da qualidade ruim do áudio, é possível apreciar a produção sempre elegante de Pete Rock, com elementos de jazz e bateria sempre vigorosa.

Damu The Fudgemunk: How It Should Sound Promo EP

2010-04-06T07:33:00.000-07:00

Ano: 2010
Gravadora: Redefinition Records
Produtor: Damu The Fudgemunk

Este ano promete ser muito bom para o beatmaker de Washington Damu The Fudgemunk - e para seus fãs também, claro. O cara, depois de passar 2009 soltando faixas esporádicas de qualidade assombrosa e finalizar com um EP igualmente monstruoso, o "Kilawatt V1", anunciou no seu blog uma série de lançamentos que devem ver a luz do dia por todo 2010. A lista vai desde dois discos do Y Society - formado por Damu e o emcee Insight - até projetos instrumentais. O primeiro "filho" é o álbum duplo "How It Should Sound", que também será todo instrumental. Para esquentar as coisas até o lançamento, Damu disponibilizou, de graça, um EP promocional.

Com seis faixas, o "Promo EP" serve realmente como um teaser e até uma forma diferente de publicidade para o projeto maior que está por vir ainda em abril. O primeiro instrumental, "New LP", aliás, é bastante direto, com Damu cortando e colando frases como "novo LP" e "pegue o álbum", esta última num sentido muito mais "compre" do que "baixe", obviamente. Ainda somos agraciados com Damu em pessoa introduzindo a ideia do projeto, explicando que as batidas são novas para nós, mas velhas para ele, e, claro, encorajando o fã a comprar o disco. Embora rappers e produtores façam isso o tempo inteiro, não lembro de uma abordagem tão entranhada na música desde os versos de Phife Dawg, do A Tribe Called Quest, na clássica "Jazz (We've Got)": "Então corra para a loja e compre o LP / pela Jive/RCA, fitas cassetes e CDs". Fica aí uma sugestão para um eventual segundo EP promocional - seria uma bela colagem, hein?

Deixando de lado o lado promocional e focando na música, as batidas de Damu continuam impecáveis. Todo texto que escrevo sobre ele eu falo a mesma coisa, mas não posso me furtar: o cara é, na minha humilde opinião, o melhor produtor desta nova geração. Seus beats carregam aquela aura da golden age irresistível a qualquer fã de rap, mas não soam datados, e sim atuais. Na verdade, é melhor esquecer esta história de old school, o ponto não é esse. A questão é que o trabalho de Damu é claramente sincero e apaixonado, como eram, coincidentemente, vejam só, as boas coisas dos anos 90.

Entretanto, não podemos negar que as influências de Damu residem na Nova Iorque soturna daqueles tempos. Pete Rock, por exemplo, vai se orgulhar ao ouvir os metais sampleados por Damu em faixas como "Judgement Day" e "You Know Who!". Esta última, aliás, é velha conhecida por quem segue o trabalho do Fudgemunk, já que encorpou um remix feito pelo cara da faixa "Who Run It?", do O.C. - aliás, fica a dica para correr atrás, porque a faixa é espetacular. Aqui, solitário, sem quaisquer rimas, o instrumental continua impecável. O andamento acelerado da batida, o baixo proeminente e os samples cortados estão meticulosamente programados, trabalhando em conjunto tão perfeitamente quanto o próprio corpo humano. Ora ficamos apenas com o baixo, ora entram os metais, depois os samples, e então todos juntos. Sensacional.

Damu mostra também outros estilos de produção. Em "Fabrega's Discotecas", ele deixa de lado as batidas retas nova-iorquinas para apostar em mais suíngue, abusando de elementos de percussão e brincando com os samples cortados, numa faixa em que é difícil imaginar um emcee rimando sobre ela. Já "Wonka Beat 3" mostra o beatmaker enveredando ainda mais para o lado instrumental, criando batidas que se sustentem sem qualquer voz. O modus operandi é simples: ele solta a batida e começa os trabalhos na pick-up, enquanto os samples já programados vão e vem.

Depois destas seis faixas, é justo dizer que Damu continua em grande fase, e que a expectativa para "How It Should Sound" continua alta. O cara simplesmente não lança um beat fraco, o que nos permite supor que esta consistência também estará presente no álbum duplo. Entretanto, se o EP promocional é realmente um indicativo do que está por vir, penso que aspirantes a emcees podem não se empolgar muito: em vez de batidas espetaculares para eles rimarem em cima, teremos mais instrumentais independentes. No mínimo, terão que se esforçar mais. Já eu, que sou apenas um fã do trabalho de Damu, continuarei satisfeito - já estou imaginando formas de evitar ficar balançando a cabeça no metrô lotado sem parecer um maluco.

Damu The Fudgemunk - How It Should Sound Promo EP
01. New LP (EP Intro)
02. Judgement Day
03. Fabrega's Discotecas
04. You Know Who!
05. Bills Be Gone
06. Wonka Beats 3

Download

Vídeo promocional de "How It Should Sound":

Segundo vídeo promocional de "How It Should Sound":

Method Man: Tical

2010-04-02T06:20:00.000-07:00

Ano: 1994
Gravadora: Def Jam
Produtores: RZA (todas as faixas), 4th Disciple (7), Method Man (9).
Participaçoes: Booster (faixa 3), Streetlife (4 e 11), Raekwon (6), Blue Raspberry (8, 11 e 12), Carlton Fisk (9 e 11).

Ok, o "Wu-Massacre" vazou antes do especial terminar, mas não é por isso que vamos abandoná-lo, certo? Pois bem. Depois de "Supreme Clientele", o clássico de Ghostface Killah, chegou a vez do Boom Bap apresentar "Tical", o álbum de estreia e melhor item do catálogo solo do Method Man. O disco foi o primeiro a sair na leva de projetos solos que os membros do Wu-Tang Clan lançaram logo após o sucesso do álbum do grupo. E não foi por acaso que o ataque começou com o Mr. Meth. É que, desde "Enter the Wu-Tang" e a faixa solo "Method Man", o cara já era preparado como a estrela da turma, aquele com o maior potencial de atingir audiências do mainstream - o que ficou comprovado anos depois, com filmes, sitcoms e álbuns de qualidade duvidosa proporcionadas pelo Iron Lungs.

Voltando a "Tical", o disco, apesar de ser o melhor da carreira solo de Meth, é provavelmente o mais "humilde", comparado a obras-primas como os projetos lançados pelos parceiros GZA e Raekwon. Por outro lado, apesar do potencial crossover do rapper, o que podemos perceber é que o álbum contém os beats mais minimalistas e sujos oferecidos por RZA. Algumas curiosidades sobre a feitura de "Tical": uma enchente no estúdio do grupo acabou com todos os beats já feitos para o álbum, o que obrigou RZA e Meth, pressionados pela gravadora para cumprirem o prazo de lançamento e não perder o buzz do grupo, a refazerem todo o disco em tempo recorde; desesperados com o clima soturno do projeto, os executivos da Def Jam viram em "All I Need" a chance de um single para o rádio, e ofereceram a Meth um carro em troca da participação de Mary J Blige em um remix produzido por Puff Daddy. Depois de muito relutar, Method Man capitulou, com uma condição: haveria também o remix de RZA. Fim da história: foi o Razor Sharp remix que explodiu e garantiu certificado de platina e um Grammy para Meth.

Aliás, "Tical" é cheio de pequenas histórias curiosas que ajudam inclusive a entender o modus operandi do Wu no começo da carreira. Uma das faixas mais memoráveis do disco, "Meth vs Chef", reeditada recentemente em "Wu-Massacre", é nada mais nada menos do que uma disputa entre Method Man e Raekwon pelo beat que mais tarde aparecia no disco de Rae como "Guillotine [Swordz]". O expediente era usado constantemente pelo então ditador RZA para decidir quais membros ficariam com quais batidas.

Depois de todo este background histórico, foco no álbum. A atitude "não estou nem aí, faço o que eu quiser" que consagrou o Wu fica muito evidente também com Method Man. Mesmo estando numa grande gravadora como a Def Jam, o cara não se rendeu a fórmulas para vender. Os beats são incrivelmente soturnos e pesados, com Meth rimando igualmente sem concessões, com um battle rap afiadíssimo, concentrado em pintar imagens violentas e homenagear a sua tão amada cannabis. Mas o ápice desta postura é "Release Yo'Delf". Quem mais além de Meth e RZA para parodiar no refrão o hino disco e posteriormente gay "I Will Survive" e fazer disso ameaçador? Quem mais além deles para pegar o tal refrão e transformá-lo em um misto de autoexaltação e ameaças à indústria musical, tão bem representada pela Def Jam? Quem mais poderia colocar caixas tão pesadas e ainda assim fazer da faixa um potencial hit? Ninguém, amigos, ninguém. Vejam o refrão:

"Quando eu apareci na cena, os caras ficaram petrificados
voltaram correndo para o estúdio como se estivessem sendo procurados por homicídio
minha levada faz contigo o mesmo que a Tical, e nunca te guiará errado
e todos vocês, vacilões da indústria, suas carreiras não vão durar muito"

Os outros dois singles também têm em comum esta independência criativa. "Bring The Pain" surge com o flow característico de Meth enquanto o mesmo exercita suas habilidades líricas sobre um beat com uma espécie de murmúrio no fundo e um refrão ragga, este último responsável pelo único fator radiofônico da faixa; "All I Need", a versão original, tem as mesmas letras, mas nenhuma cantora no refrão e uma batida ainda mais rasteira.

E, se os singles resumem bem a proposta de "Tical", é necessário mergulhar nas outras faixas para completar o quebra-cabeça. A exataltação à maconha, já implícita no título do álbum, fica ainda mais evidente na faixa homônima, que abre o CD. À parte o refrão pedindo "passe [ o baseado] para cá", repare no flow mais lento e na autoconfiança das rimas de Meth - "Eu não procuro por problemas, eu já sou o problema" - como referências mais sutis à musa inspiradora. Outra característica de Method é evidente no disco. Apesar de vir de um grupo com temáticas violentas, Meth sempre primou por saber misturar estas referências a sacadas carismáticas e engraçadas. E há linhas que comprovam isso por todo o álbum, como em "Biscuits": "Você está pronto para encarar as consequências e sofrer? / Eu digo até para a sua mãe que você não é nada".

Como em todo grande disco, "Tical" também esconde algumas joias por trás dos sucessos. "Mr. Sandman" é uma delas, sendo a única posse cut do álbum. Com uma participação primorosa de Blue Raspberry no refrão e nos adlibs, Meth se junta a RZA, Inspectah Deck e aos protegidos Streelife e Carlton Fisk, se arrisca na cantoria e torca versos de altíssimo nível sobre uma batida que representa bem o tal som característico do Wu. Engraçado notar que, ao contrário da cartilha rezada na época pelos membros do grupo, "Tical" não conta com a participação de todos os generais, talvez como uma estratégia para catapultar Method Man ainda mais para o estrelato. "Sub Crazy" é outra faixa digna de nota, pois é nela que RZA põe em prática seus experimentos, sampleando trilhas sonoras dos filmes de kung fu e abdicando de caixas para criar um som turvo, quase cinematográfico.

Mas a grande estrela é mesmo Method Man. O cara reeditou em sua primeira aventura solo todas as qualidades que mostrara na estreia do Wu, com uma levada impressionante que marcaria sua carreira, e um carisma que mais tarde o transformaria numa estrela além-rap. Em "Tical", ainda como o membro mais carismático do Wu, ele criou um disco que, apesar de ter ficado conhecido pelos singles, tem ainda mais substância nos seus confins, o que não deixa de ser uma metáfora moderna para o próprio estado do rap.

Method Man - Tical
01 : Tical
02 : Biscuits
03 : Bring The Pain
04 : All I Need
05 : What The Blood Clot
06 : Meth Vs. Chef
07 : Sub Crazy
08 : Release Yo' Delf
09 : P.L.O. Style
10 : I Get My Thang In Action
11 : Mr. Sandman
12 : Stimulation
13 : Method Man Remix

Vídeo de "Bring The Pain":

Vídeo de "Release Yo' Delf":

Vídeo de "You're All I Need To Get By":

Army of the Pharaohs: The Unholy Terror

2010-03-30T08:26:00.000-07:00

* Por Eduardo Campagnoli
Ano: 2010
Gravadora: Enemy Soil / Babygrande
Produtores: Crown (1, 11), Aktone (2), Celph Titled (3), Undefined Beats (4), Grand Finale (5), Vanderslice (6, 10), DC the Midi Alien (7), MTK (8), JBL the Titan (9), DJ Kwestion (12, 16), Triple Z (13), Hypnotist Beats (14), Apathy (15).

Pela primeira vez no Boom Bap, outro escriba tem licença para publicar seu texto. O "felizardo" é o Eduardo Campagnoli, de Petrópolis, no Rio de Janeiro, fã de Jedi Mind Tricks, La Coka Nostra e Army of the Pharaohs, além de visitante assíduo do blog desde que ele era lido só pela minha namorada e a minha mãe. Portanto, o Campagnoli é habilitadíssimo para falar aqui sobre o novo álbum do AOTP. Deem uma moral para o garoto.

Na Filadélfia, numa noite fria e mais escura do que nunca, os militares faraônicos reúnem-se, depois de Torturarem com Papel e de formarem um Ritual de Batalha.

- Muito bem, antes de qualquer coisa, gostaria de apresentar-me aos senhores aqui presentes: sou o general principal Vinnie Paz. Preciso avisar a quem ainda não me conhece que estou sempre com muita raiva, sou bastante agressivo e sou eu quem dá as regras por aqui, E, meus amigos, este não é um exército comum. Aqui temos um estilo próprio; somos um exército, não de homens normais, mas de faraós, faraós munidos de microfones prontos para matar qualquer um. Bem, também gostaria de avisar que, a partir deste ano que começa, temos a incorporação de mais uma força no que diz respeito ao financiamento de nossos projetos; além da Babygrande, a Enemy Soil Records também está junto conosco. Hoje é uma noite sombria e tensa, um terror nada sagrado, e é por isso que peço que não se assustem, soldados, pois ainda temos muito a apresentar, como os novatos, as produções, o armamento que será utilizado, etc, etc, etc. Por ora, deixo com a palavra o tenente e braço direito, Celph Titled.

- Boa noite, seus imbecis. Como o general Vinnie já disse, o ódio e a hostilidade aqui são presentes e o Fogo de Agonia está prestes a queimar qualquer idiota que não seguir as regras. E ei-las: nada de pederastia, choramingo e fraqueza. Temos que ser fortes, e quando essa força não for suficiente, junte-se a mais faraós, para formarem um verdadeiro Godzilla de rimas destruidoras. Ah, mais uma coisa. Quero deixar-lhes a par do projeto Bust Em In, de produção minha, que contém colaboração dos também tenentes Reef The Lost Cauze e Apathy, no qual o principal objetivo é mostrar quem somos e como podemos estraçalhar cabeças, com punchlines, braggadocios e levadas perfeitas sobre o campo de batalha de uma batida explosiva muito bem produzida por mim, sem modéstia, mesmo. Recado dado, deixo a palavra de novo com o general Vinnie.

- Certo, sentiram como é o clima por aqui. E acho que é hora de ver do que nossos novatos são capazes. Vejamos... cabo Journalist... nada mal. Próximo... cabo Block Mccloud, o que sabe fazer?

Block levanta-se e começa cantarolar:
- This is the night I’m...
- Que porra é essa? Qual é seu problema? Nada de Auto-Tune, por favor. Isso é mais annoying, irritante, do que o oficial Demonz foi em 2007. Como o tenente Celph já avisou, nada de pederastia por aqui. Teremos que lhe queimar vivo, ou te jogar para a besta Jus Allah lhe engolir vivo, pra ver se aprende a lição. Mas continue conosco, você tem potencial.

E prossegue o general Vinnie.

- Que o que esse cabo acabou de fazer aqui sirva de lição para os outros, ok? As regras são claras. Tudo precisa ser cru, raw, como dizem por aí. Se não se acharem capazes de causar o efeito desejado, juntem-se a alguém ou planejem algum projeto próprio. Celph já falou de seu projeto; digo-lhes aqui outro que produziu algo: Apathy compôs um belo exemplo de como algo fora dos nossos padrões de agressividade pode funcionar; Suicide Girl é calmante para este inferno de guerra em que vivemos. Apathy se sai muito bem. Agora, se não é esse o seu caso, você pode fazer como faz Reef, que cospe coisas relevantíssimas ao jogo, em Cookin Keys, por cima da minuciosa batida de um de nossos produtores, DJ Kwestion. Outros que estão em evidência nas produções são JBL the Titan, em Spaz Out, e Undefined Beats, em Prisoner. Apesar deste útimo usar mesmos elementos de exércitos paralelos ao nosso, faz um belo trabalho.

E, encerrando o discurso, como um Ultimatum, o general Vinnie completa.

- Bem, senhores, temos aqui um grande exército, com pouco espaço para todos brilharem. Mas a cada aparição de um militar faraó, sinto que há uma mesma sintonia e que estamos prontos para desbancar muitos por aí, com toda nossa artilharia pesada. É uma pena não termos nesse ano um de nossos primeiros recrutas, Chief Kamachi, que faz muita falta, mas talvez justifique sua ausência por conta de seu “Clock of Detiny”. Acho que pra fechar a noite, uma metáfora do Celph Titled, em Spaz Out, resume bem como somos: “Quando estou cozinhando algo fresco, vocês todos estão reesquentando pizza”, ou seja, vamos sempre inovar, enquanto os outros estarão buscando jeitos antiquados de fazer batalhas de microfones. Vamos à guerra!

Army Of The Pharaohs - The Unholy Terror
01. Agony Fires
02. Ripped To Shreds
03. Bust Em In
04. Prisoner
05. Godzilla
06. Suplex
07. Contra Mantra
08. Drenched In Blood
09. Spaz Out
10. 44 Magum
11. Dead Shall Rise
12. Cookin Keys
13. Burn You Alive
14. Hollow Points
15. Suicide Girl
16. The Ultimatum

Meth, Ghost & Rae: Wu-Massacre

2010-03-28T15:50:00.000-07:00

Ano: 2010
Gravadora: Def Jam
Produtores: BT (faixa 1), Allah Mathematics (2, 7 e 10), Ty Fyffe (4), RZA (5), Digem Trax Productions (6), E Meal (8) e Scram Jones (11 e 12).
Participações: Solomon Childs (4), Streetlife (4), Inspectah Deck (6), Sun God (6), Tracy Morgan (9), Trife da God (11), Sheek Louch (11) e Bully (11).

Continuando a sequência de novos trabalhos do Wu-Tang Clan, três dos nove membros originais do grupo resolveram se juntar num projeto colaborativo. A ideia dos caras de lançar algo paralelo ao Wu é reminiscente daquela pequena rebelião orquestrada logo depois do lançamento do último álbum do Wu, "8 Diagrams", cuja produção foi alvo de críticas por parte de Raekwon e Ghostface Killah. Na época, o primeiro anunciara que faria um álbum com o tipo certo de batidas que se chamaria "Shaolin vs Wu-Tang". Pouco mais de dois anos depois, surge "Wu-Massacre", uma colaboração entre os dois revoltados e Method Man. Os emcees, porém, negaram que o disco tenha algo a ver com a proposta de antes.

Entretanto, não espere muita coisa relacionada ao Wu. A presença maciça de outros membros, algo comum nos trabalhos entre eles, não acontece aqui - apenas Inspectah Deck contribui com um verso - e a participação de RZA se resume a apenas um beat. Method Man, Raekwon e Ghostface claramente dominam os holofotes, particularmente o último, corroborando sua posição atual como membro mais expressivo do Wu na indústria. Ghost é o único a ter uma faixa solo e é o que mais aparece durante o disco. "Wu-Massacre", aliás, saiu pela Def Jam, onde Tony Starks e Meth atualmente militam - o que talvez possa explicar a menor assiduidade de Raekwon, presente em apenas quatro faixas e que ainda teve um verso cortado na faixa de abertura, "Criminology 2.5".

Mas, justiça seja feita, Ghostface rouba a cena. Seu storytelling está impecável como sempre, como pode ser visto em "Pimpin' Chipp", um conto entre um cafetão e sua "funcionária" mais eficaz. Os versos de Ghost induzem facilmente a mentalização da cena que ele descreve. O instrumental ainda ajuda o ouvinte a se teletransportar para os acontecimentos, graças a um loop que parece ter saído direto da trilha sonora de algum filme blaxpoitation obscuro. As primeiras linhas de Ghost fazem o resto do trabalho:

"Uma agulha foi deixada pendurada no braço de um cafetão
ele anda com uma cafetina e tem vadias na lista de pagamento
dava doces às crianças e sua família era pobre
(...)Devagar, ele crescia, mantinha os seus batedores com a polícia
Jim Brown era seu amigo, seu irmão era muçulmano, eles tentaram convertê-lo
torná-lo justo, mas as ruas tiraram o que tinha de bom dele"

As habilidades descritivas de Ghost também podem ser conferidas em "Youngtown Heist", narração de uma tentativa de assalto em que ele troca versos com o protegido Trife da God e os parceiros Sheek Louch e Bully.

Embora Ghostface seja um dos maiores destaques de "Wu-Massacre", é injusto não falar das outras duas estrelas. Raekwon aparece pouco, mas é consistente, como sempre, com um lirismo que evolui cada vez mais e, de tão complexo, parece simples e passa despercebido pelo ouvinte mais desatento. Seu verso em "Our Dreams" é um bom exemplo. Rae usa todas as influências principais do Wu - filosofia Five Percenter, xadrez, kung fu e as ruas - para estruturar suas rimas:

"Uma doce Wiz* te dará uma noite doce
e relaxe com os peões que temos, porque a vida é um tabuleiro de xadrez
é melhor você ter sua espada e segurá-la
nunca odeie seus inimigos, porque isso afeta o julgamento
eles só te invejam se souberem que você está ganhando bastante dinheiro"

Já Method Man também mantém a consistência, mas por vezes rouba o show com performances espetaculares. Com uma das levadas mais originais e fáceis de identificar da História do rap, ele brilha ao mesclar espanhol e inglês em "Miranda" e ao contar as idas e vindas de um relacionamento em "Our Dreams", coincidentemente as duas faixas cujo tema gira em torno de mulheres. Mas é na segunda parte da clássica "Meth vs Chef" que ambos os rappers arrancam um sorriso de todo fã do Wu. Na humilde opinião deste escriba, Meth vence a batalha, a exemplo da primeira vez, num pequeno verso que mistura desilusão com a indústria do rap, referência ao falecido Ol'Dirty Bastard e a já conhecida exaltação à cannabis:

"Aí, foda-se você, me pague; se Dirt Dog pudesse me ver agora
ele provavelmente diria: "Foda-se você, me pague"
expulsando nuvens de fumaça, a parada é doida
coloque uma bandana na cabeça, fique estiloso
o rap não tem feito nada por mim ultimamente
tudo está completamente errado, este jogo tentando me enganar
eu aposto que isso nunca acontece com o Jay-Z"

Musicalmente, "Wu-Massacre" tem batidas para todos os gostos. A primeira indicação de que o projeto não tem muito a ver com o tal "Shaolin vs Wu-Tang" de antes é que o primeiro single é a radiofônica "Our Dreams", curiosamente produzida por RZA. Utilizando um sample de "We Almost There", de Michael Jackson, o Abbott cria um instrumental bem baba, no ponto para os três generais rimarem sobre e para mulheres. No extremo oposto, "Meth vs Chef Part II" é minimalista, com metais triunfantes e uma virada de bateria espetacular, cortesia de Mathematics. No meio desta dicotomia, há o remake "Criminology 2.5", a mal sucedida futurista "It's That Wu Shit" e o batidão turvo de "Youngtown Heist", cujo sample vocal é sensacional.

Não dá, porém, para dizer que, pela variedade, o disco não tem uma direção definida. No fim das contas, a produção, embora haja contribuições de diversos beatmakers, é bem amarrada e flui muito bem nos escassos 30 minutos de música de "Wu-Massacre". Se, por um lado, os batidões mais ignorantes que consagraram o Wu não aparecem, é possível identificar uma tentativa de atualizar esta sonoridade. Resumindo, são poucos os percalços nas batidas; "It's That Wu Shit", apesar do nome, é o maior deles, e "Our Dreams", mesmo não sendo o beat de RZA, vai garantir a Meth, Ghost e Rae espaço ostensivo nas rádios.

Outro ponto importante são as participações. Dois dos convidados são emcees relacionados ao Wu, e são eles os responsáveis pelos melhores momentos no microfone. Streetlife rouba a cena em "Smooth Sailing Remix", com um verso que homenageia todos os membros originais do Wu-Tang numa técnica parecida com a utilizada por GZA em "Labels" e "Fame", por exemplo. Já Sun God absolutamente domina a batida de "Gunshowers", com um flow impecável, deixando o pobre beat em pedaços.

Embora não tenha sido um grande álbum como alguns fãs teimosos e iludidos do Wu - eu, por exemplo - imaginavam, "Wu-Massacre" serve muito bem para manter o nome do grupo em evidência. Meth, Ghost e Rae criaram um disco de qualidade e carregaram a tocha da existência do Wu que antes estava nas mãos solitárias de Raekwon com a sequência de "Only Built 4 Cuban Linx". Apesar de ter apenas 30 minutos - um dos principais problemas do projeto -, o álbum traz o trio de veteranos em uma forma consistente e fazendo o que sabem: levadas afiadas, rimas de alto nível e bons beats. Esperemos o próximo movimento das peças deste tabuleiro chamado Wu-Tang Clan.

*Wiz é uma abreviação de Wisdom, ou sabedoria, em português. Na filosofia Five Percenter, a mulher é relacionada à sabedoria.

Meth, Ghost & Rae - Wu-Massacre
1. Criminology 2.5
2. Mef vs. Chef Part II
3. Ya Moms skit
4. Smooth Sailing Remix
5. Our Dreams
6. Gunshowers
7. Dangerous
8. Pimpin’ Chipp
9. How To Pay Rent skit
10. Miranda
11. Youngstown Heist
12. It’s That Wu Shit

Vídeo de "Our Dreams":

Marco Polo & Ruste Juxx: The Exxecution

2010-03-25T05:53:00.000-07:00

Ano: 2010
Gravadora: Duck Down
Produtor: Marco Polo (todas as faixas)
Participações: DJ Revolution (faixas 1 e 2), Rock (4), Freddie Foxxx (4), Black Moon (6) e Sean Price (1o).

Inicialmente casa de toda a Boot Camp Click, a Duck Down Records completa neste ano 15 anos estabelecida como uma das gravadoras mais importantes do cenário independente dos EUA. Além das pratas da casa Buckshot, Sean Price e Rock, entre outros, os caras estenderam seus tentáculos e trouxeram para o time nomes sonantes como KRS-One, a dupla Kidz In The Hall, 9th Wonder e Skyzoo. Mas o selo também não deixou de apostar em novos talentos, na segunda geração de artistas garimpados nas ruas do Brooklyn direto para os estúdios. O emcee Ruste Juxx, protegido de Sean Price, é o maior exemplo, já tendo aparecido em diversos trabalhos lançados por rappers da label.

Mesmo antes de lançar seu primeiro álbum no ano passado sob a benção de Sean Price, Juxx já era conhecido pelos fãs da Duck Down pela energia e as rimas agressivas com que recheava cada participação. Para 2010, ele encontrou o parceiro perfeito para mais um disco: Marco Polo. O produtor canadense já havia lançado em meados de 2009 "Double Barrel", uma parceria com o rapper Torae destinada a trazer de volta aquele rap hardcore das ruas nova-iorquinas. Sendo assim, a união entre o beatmaker provedor de batidas fortes e o jovem emcee faminto por mostrar seu valor foi mais do que oportuna, e resultou em "The Exxecution".

A proposta do álbum é muito parecida com a de "Double Barrel": rap pesado, rimas de batalha e batidas hostis. Como diz o próprio release dos caras, Marco Polo está executando os produtores, enquanto Ruste Juxx faz o mesmo com os emcees. Já dá para termos uma ideia da atmosfera do trabalho, né? Pois bem, similaridades à parte com "Double Barrel", o fato é que Juxx é um rapper com características diferentes das de Torae. Enquanto este apostava em uma abordagem mais técnica, Juxx vai direto na jugular, demonstrando uma presença de microfone impressionante, metaforicamente domando as batidas de Marco Polo na força, na energia.

A verdade é que Ruste é aquele típico rapper no começo da carreira que conseguiu sua primeira chance de brilhar. Obviamente, ele não vai querer desperdiçar o momento e vai aproveitar suas maiores habilidades. Assim, os temas realmente ficam limitados aos battle raps e ao bragadoccio, se diferenciando apenas pelo ângulo que Juxx utiliza para provar seu ponto de vista de que ninguém nas ruas rima tão bem quanto ele e que uma execução em massa está para começar. "Nobody" é um bom exemplo do primeiro tópico, enquanto "Death Penalty" ilustra o segundo. Apenas na saideira "You Can't Stop Me" ele relaxa, com uma letra mais introspectiva, parando para refletir e quase que tentando justificar suas ações com reminiscências da infância e adolescência. De qualquer forma, é a levada agressiva e faminta do jovem rapper que cria todo o clima hostil pensado para o disco. Juxx rima ora como se passasse como um trator de sílabas pelos breaks de Marco Polo, ora como se os bumbos e caixas agissem como seus parceiros de crime.

Para ficar a par de tanta energia, Marco Polo precisou manter sua recente onda de batidas cada vez mais pesadas. A produção em "The Exxecution" segue pelas mesmas linhas de "Double Barrel", com beats acelerados e de caixas marcantes. São as particularidades de cada faixa que fazem elas se destacarem. Em "The Exxecution Intro", por exemplo, é impossível não se render aos metais bem anos 90 que surgem logo no começo do instrumental, guiando a apresentação de Ruste Juxx. "Death Penalty" é o maior batidão do álbum, com um beat frenético, tão acelerado quanto ameaçador. O conceito militar que sempre marcou a Boot Camp Clik também é incorporado por Polo, como nas faixas "Rearview" e "Lets Take a Sec", esta última marcante por contar com a participação de todo o Black Moon - Buckshot, 5ft e DJ Evil Dee.

Falando em participações, as poucas vezes em que forasteiros aparecem em "The Exxecution" são muito bem aproveitadas. Os amigos Rock e Sean Price aparecem em faixas diferentes, mas marcam a presença da Duck Down; o último, mentor de Juxx, dá mais uma aula de carisma e punchlines nas suas aparições. O veterano Freddie Foxxx surge em "Take Money" para dar a credibilidade necessária para quem quer fazer um álbum de hardcore nova-iorquino. Mas é o DJ Revolution o convidado que rouba o show. Ele simplesmente rouba a cena no final de "Death Penalty", com uma sequência de scratches tão espetacular que, a exemplo de Marco Polo e Ruste Juxx com seus competidores, deixará diversos DJs com medo de chegar nas pickups por um bom tempo.

Embora o conceito já tenha sido explorado no ano passado pelo próprio Marco Polo, "The Exxecution" consegue sobreviver às comparações e traçar seu próprio destino. Podemos considerar que, musicalmente, o álbum começa de onde parou "Double Barrel", com o produtor canadense provando sua consistência. Mas, como um todo, o projeto é ainda mais pesado que o anterior, graças à já mencionada "fome" de Ruste Juxx, que mostrou definitivamente que pode sem problemas dividir o microfone com os monstros sagrados de sua gravadora.

Marco Polo & Ruste Juxx - The Exxecution
01 The eXXecution Intro
02 Death Penalty
03 Rearview
04 Take Money
05 I’m On It
06 Let’s Take A Sec
07 Bread On Ya Head
08 Wings On Your Back
09 Nobody
10 Fuckin Wit A Gangster
11 Watch Yo Step
12 You Can’t Stop Me

Entrevista: Elo da Corrente

2010-03-22T15:43:00.000-07:00

No fim do ano passado, o trio paulistano Elo da Corrente, formado pelos emcees Caio e Pitzan e o DJ PG, lançou o EP "O Sonho Dourado da Família", o primeiro trabalho inédito do grupo desde o disco de estreia "Após Algumas Estações", que saiu em 2007. Favoritos do Boom Bap no rap feito no Brasil, Pitzan e Caio concederam uma entrevista por e-mail ao blog, onde falaram sobre o EP, o disco novo - que comemorará a primeira década de existência do Elo -, a participação na Missão de Pesquisas Folclóricas e mais. Confira a conversa e aproveite para ler a resenha sobre "O Sonho Dourado da Família"!

Boom Bap: Como surgiu a idéia de lançar o EP no fim do ano passado? Qual o objetivo do Elo com "O Sonho Dourado da Família"?
Pitzan: Desde o fim do ano passado a gente vem pensando no nosso álbum de 10 anos. A cara que a gente quer que ele tenha, a sonoridade. O EP surgiu quando a gente se ligou que já tínhamos instrumentais pra muito mais que um álbum, e os que estavam relativamente sobrando tinham uma unidade.

Caio: Juntamos seis beats, sendo dois de cada um de nós e começamos a escrever. No fim de tudo, fizemos juntos o último instrumental, intitulado “Fim”. Não existe um grande objetivo por trás de “O Sonho Dourado da Família”, é apenas necessidade de se fazer algo novo.

BB: Qual o significado de "O Sonho Dourado da Família"?
Pitzan: É a nossa união. Eu e meus irmãos, Caio e PG, mais próximos do som.

Caio: Todos têm sonhos, e o da família Elo da Corrente é continuar nos reinventando, produzindo, fazendo shows. Criando boa música!

BB: No EP, vocês trabalharam com uma diversidade de temas, como escravidão e política. Qual foi o denominador comum, se é que houve, que possibilitou a vocês juntarem faixas com temáticas tão diferentes num único registro?
Caio: O denominador comum talvez seja o timbre de nossas vozes. Os beats são bem diferentes uns dos outros, e na verdade isso aconteceu naturalmente. Um disco com apenas sete faixas falando de coisas parecidas não seria tão interessante.

Pitzan: A gente só queria fazer diferente do que fizemos no “Após Algumas Estações”.

BB: Na resenha que escrevi no Boom Bap sobre o EP, eu deixei minha interpretação sobre a faixa "Um Filme", mas queria saber de vocês. O que de tão precioso vocês carregavam durante a faixa?
Pitzan: Um disco. Eu ainda dou a letra: "...dando as coordenadas pra entrega da lenda/ de 10 polegadas, não há quem não se renda/ às suas batidas pesadas..." . A letra se trata do roubo desse disco de 10 polegadas. No filme, eu e o Caio somos os ladrões, o PG é o cara que contrata a gente pra roubar o disco, que existe, de fato. O grupo se chama Orquestra Afro Brasileira e o álbum, Obaluayê. É o primeiro deles. Meu irmão PG adquiriu essa preciosidade e o som bateu muito forte em nós três. A gente pirou tanto nesse disco que precisávamos falar dele de alguma forma. Os scratchs e a colagem que ele usou vieram desse disco. E ele termina com um "Obaluayêêêêê..."

BB: Deu para perceber no EP uma musicalidade bem próxima dos ritmos brasileiros. Como se deu essa aproximação? Foi algo pensado ou ocorreu naturalmente?
Caio: Há tempos a gente tenta aproximar nosso rap daquilo que ouvimos de música nacional. Acho que isso é natural que aconteça até com outros grupos com o passar do tempo, pois já é hora de fazermos um som em nosso país que, por mais que venha de algo que vimos primeiramente na América do Norte, tenha características brasileiras não só nos temas abordados. Durante muito tempo se fez rap aqui muito parecido com o de lá, mas percebo que de um certo tempo pra cá outros grupos de rap também tem tornado a coisa mais brasileira.

BB: Como foi o processo de gravação e produção do EP? Eu li na comunidade do grupo no Orkut que os beats usados foram material que sobrou da gravação do disco novo...
Pitzan: Foi praticamente isso. Já a gravação de vozes foi feita em único dia.

BB: Falando no disco novo, já há uma previsão de lançamento? Qual será o nome do projeto?
Pitzan: O disco ainda não tem nome e nem previsão de lançamento.

BB: Como está o andamento da "confecção" dele? Já existem participações confirmadas? As produções serão do próprio grupo? O que podemos esperar em termos de assuntos abordados?
Pitzan: Os instrumentais serão todos nossos. As participações ainda não foram definidas, mas teremos algumas e, quanto aos temas, tentaremos fazer diferente de tudo que fizemos até agora.

BB: O grupo participou recentemente da Missão de Pesquisas Folclóricas. Como foi a experiência?
Caio: Foi fantástico! É algo que a gente ainda pretende levar adiante, planejamos lançar um disco da Missão e já estamos gravando, aos poucos, as músicas que compusemos para esse trabalho.

BB: A participação na Missão de Pesquisas Folclóricas influenciou em algo na concepção deste novo disco (ou no próprio EP), tanto musicalmente quanto liricamente? Qual foi a importância dela para o grupo?
Caio: Foi de extrema importância para nós. A imersão nessa atmosfera dos fonogramas captados por Mario de Andrade nos deu a sensação de lidar com a raiz da música que mais temos pesquisado e comprado elepês. É perceptível o lance afro não só na parte rítmica quanto em algumas melodias de voz, isso mexeu demais com a gente pois esses fonogramas tinham muito a ver com aquilo que estávamos pretendendo usar nos nossos próximos instrumentais ou simplesmente coisas que andávamos escutando bastante. Com certeza foi e continuará sendo uma das experiências musicais mais sensacionais das quais participamos.

BB: Desde que surgiu, o Elo demorou um bom tempo para lançar seu primeiro álbum. Já o intervalo que separou este segundo disco foi bem menor. A que vocês creditam isso? Acham que o momento pelo qual o Hip-Hop brasileiro passa facilita a produção ou, agora que vocês já "estrearam", fica mais fácil colocar o trabalho nas ruas?
Caio: A gente sempre vai colocar discos na rua, é algo que nós três gostamos muito, ter o disco físico em nossas mãos. É tornar a música palpável. Nos últimos tempos temos estado bastante produtivos, e esse intervalo menor, acredito que se deva a isso.

BB: Junto com o lançamento do EP, vocês também comercializaram uma camisa relacionada ao trabalho. Como surgiu a ideia? Como foi a recepção do público? Vocês ficaram satisfeitos com o resultado? Pretendem explorar esta ação novamente com o disco?
Pitzan: O público gosta e a gente também. A recepção foi muito boa. Foi algo que já havíamos feito inclusive com o “Após Algumas Estações”, mas dessa vez a qualidade do produto final nos agradou um pouco mais. Ainda não sabemos se faremos outra camiseta quando sair o disco de 10 anos, mas existe a idéia de lançarmos algo junto com o play, alguma espécie de acessório para os ouvintes que se interessam em colecionar nossos lançamentos.

Ghostface Killah: Supreme Clientele

2010-03-18T06:51:00.000-07:00

Ano: 2000

Gravadora: Razor Sharp
Produtores: Black Moes-Art (faixa 2), Juju (3), Carlos Broady (4 e 12), The Blaquesmiths (5), Hassan (6), RZA (7, 8, 13 e 17), Mathematics (9 e 19), Inspectah Deck (11), Choo the Specializt (15) e Carlos Bess (18).
Participações: RZA (faixas 2, 7 e 11), T.M.F. (3), Lord Superb (4 e 12), Raekwon (6 e 19), Method Man (8), Cappadonna (8 e 19), Redman (8), 60 Second Assassin (11), Chip Banks (12), Hell Razah (12), Solomon Childs (13), U-God (18), Madam Majestic (18), GZA (19) e Masta Killa (19).

O dia 30 de março tá chegando e, com ele, um dos álbuns mais aguardados pelo Boom Bap neste comecinho de ano: o Wu-Massacre. Como forma de aplacar a ansiedade, hoje o blog começa uma série falando sobre o melhor álbum solo da carreira de cada um dos três emcees que se juntaram para o novo projeto: Ghostface Killah, Method Man e Raekwon. Comecemos, pois, com Tony Starks, Ironman, Pretty Toney ou Ghostdeini, também conhecido como o único membro solo do Wu-Tang Clan que conseguiu lançar um segundo álbum melhor do que o primeiro.

E "Supreme Clientele" é o nome deste feito. Logo depois de estourarem, os caras do Wu lançaram clássico atrás de clássico, com "Liquid Swords", "Only Built 4 Cuban Linx", "Return to the 36 Chambers", "Tical" e "Ironman", este último também de Ghost. Depois do álbum duplo "Forever", porém, a segunda rodada de álbuns solo só fez decepcionar. Era o fim do plano de cinco anos do RZA - na primeira metade de década do grupo, ele teve o controle total sobre a produção de cada disco que saiu com a marca Wu -, e os membros do grupo resolveram buscar novos sons. Quebraram a cara, menos Ghostface, que, se não delegou todos os beats do seu segundo álbum a RZA, pelo menos teve o bom senso de deixá-lo ser o diretor executivo do projeto.

Portanto, mesmo com nomes desconhecidos e apenas quatro beats do Abbott, "Supreme Clientele" ainda tem aquele clássico som do Wu, com batidas fortes, direto na jugular, sem muita frescura - até mesmo os samples de kung fu aparecem vez ou outra. Aliás, isso serve como atestado da influência do estilo do Wu nos produtores da época; é só perceber, por exemplo, como os samples vocais acelerados apresentados por RZA já estavam difundidos, mesmo antes de explodirem com Kanye West e companhia. Para além disso, note a influência do próprio Ghostface na escolha dos instrumentais. Conhecido por ter uma queda pelo soul, o Iron Man não deixou passar bases encharcadas daquelas strings típicas do soul da Filadélfia, conhecido como Philly Soul.

E, apesar da fórmula mais ou menos definida, ainda há espaço para algumas experimentações. "Nutmeg", por exemplo, abre o disco totalmente desprovida de caixas mais incisivas; ao contrário, o protagonismo no mix cabe a uma linha de baixo simples, que segura a onda até um loop mais funky assumir o refrão. "Stroke of Death" é talvez a batida mais diferente, como se o DJ estivesse ali ao vivo fazendo a batida voltar para que Ghost, RZA e Solomon Childs pudessem rimar; é talvez uma homenagem aos primórdios do rap, quando os disc-jóqueis se esfolavam para manter um loop de dois segundos. Até mesmo uma pitada de jazz-rap aparece em "Supreme Clientele", com "Malcolm", guiada completamente por um piano, além de um R&B meio tosco em "Cherchez Laghost", em tempos em que o Wu mantinha a agressividade como marca registrada.

Mas, na verdade, ainda são os tais batidões agressivos que elevam o nível do disco. "Buck 50" parece ter sido feito na medida para Ghost; samples de algum disco obscuro de soul, bumbos e caixas batendo incessantemente, estrutura simples e muito espaço para o anfitrião e seus convidados Method Man, Cappadonna e Redman rimarem. Apesar do nome, esta não é a diss para o então novato 50 Cent - naqueles tempos um membro do Wu jamais gastaria uma música inteira para isso, então só tocaram no assunto numa skit. Por outro lado, "Wu Banga 101" parece ter sido feita para GZA, no seu estilo lento mas ainda ameaçador. Não é à toa que o Genius é o primeiro a rimar na faixa. Mas é a brincadeira com os samples picotados no começo de cada verso que torna a faixa clássica.

E então temos "Mighty Healthy". Eu dedico um parágrafo inteiro para esta faixa, pois, pessoalmente, é uma das preferidas de todos os tempos. Produzida por Mathematics, a música é a síntese de "Supreme Clientele". Os samples de kung fu estão lá, o break clássico de "Synthetic Substitution" é o esqueleto da batida, o piano e baixo soturnos dão o tom ameaçador e ainda há aquele samplezinho vocal bem sacana que faz qualquer um se render - e não esqueça dos scratchs!. Em suma, é uma das melhores batidas a saírem da marca Wu e é capaz de fazer você balançar a cabeça por horas e até ficar gesticulando como o Ghostface faz no clipe para as rimas que estão na linha tênue entre completo nonsense e carisma genial que só o maluco do Tony Starks é capaz de oferecer. Linhas como "você está certo, eu transo com as fãs" ou aquela cantoria desafinada no refrão são a cereja no bolo.

Aliás, liricamente falando, Ghost exibe por todo o disco o que podemos perceber em "Mighty Healthy". As rimas na maioria das vezes não fazem sentido para o ouvinte comum - e já vi muitos fãs norte-americanos do Wu admitirem que não entendem o que o cara quer dizer -, mas o flow do cara é irresístivel. Além de tudo, "Supreme Clientele" entra para o rol dos clássicos do rap como uma aula de como a levada pode carregar um disco. O storytelling, o bragadoccio e o battle rap estão todos no álbum, mas muitas vezes você nem entende, e nem liga; o importante são as rimas internas, multissilábicas, as punchlines. A voz fina de Ghost transforma-se verdadeiramente em mais um instrumento colocado no mix. É quase como um disco instrumental, com a voz de Ghost sendo o instrumento principal.

E todo esse nonsense funciona, na verdade, como algo positivo. Ghost seguiu este estilo por toda sua carreira e o transformou em marca registrada. É como se ele se sentasse, pegasse a caneta e o papel e começasse a escrever o que vem na cabeça. Amigos, Ghostface Killah é uma das maiores representações "rapeiras" do dadaísmo. Vejam o trecho de um texto sobre o gênero na Wikipedia: "(...) talvez as formas principais da expressão dadá tenham sido o poema aleatório. (...) o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a desordem, o caos. Politicamente , firma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra". Tudo a ver, né?

Curioso também notar que o álbum é o primeiro em que Ghostface sai da sombra de Raekwon. Depois de ser o coadjuvante de "Only Built 4 Cuban Linx" e dividir "Iron Man" como o parceiro, Ghost assume os holofotes. O amigo gordinho aparece em apenas duas faixas e, mais importante, Tony Starks monopoliza diversas músicas no disco, num cenário bem diferente do que dos primeiros solos. Ghost até se refere a isso no início de "Might Healthy": "O mundo não pode encostar Ghost, o coadjuvante da Purple Tape (como ficou conhecido 'Only Built...') de Rae".

Na época em que foi lançado, em 2000, "Supreme Clientele" funcionou como um resgate do Wu, que já dava sinais do seu primeiro declínio depois de "Forever", em 1997, com os seguidos solos decepcionantes. Como bônus, iniciou a saga de Ghost como membro proeminente do grupo, já que antes era ofuscado por nomes como RZA, Meth, Raekwon e GZA. A partir deste álbum, Tony Starks tornou-se o mais consistente emcee do Wu e um dos mais carismáticos do rap.

Ghostface Killah - Supreme Clientele
01: Intro
02: Nutmeg
03: One
04: Saturday Nite
05: Ghost Deini
06: Apollo Kids
07: The Grain
08: Buck 50
09: Mighty Healthy
10: Woodrow the Basehead (Skit)
11: Stay True
12: We Made It
13: Stroke of Death
14: Iron's Theme Intermission
15: Malcolm
16: Who Would You Fuck?
17: Child's Play
18: CherChez LaGhost
19: Wu Banga 101
20: Clyde Smith (Skit)
21: Iron's Theme Conclusion (Outro)

Vídeo de "Mighty Healthy":

Vídeo de "Apollo Kids":

Vídeo de "Cherchez Laghost":

Mental Abstrato: Pure Essence

2010-03-15T19:24:00.001-07:00

Ano: 2010
Gravadora: Goon Trax
Produtores: Calmão e Omig One (todas as faixas).
Participações: Gelleia (faixa 1), Ronaldo Camilo (2 e 9), Logics (3), Newsense (3), Mo'Dyé (5), Ohmega Watts (7), Marcelo Monteiro (9), Minismooth (10), Awon (12) e Piso Inferior (14).

Que a música brasileira é produto de exportação todos nós sabemos. Mas e o rap nacional? Pois bem, mesmo um dos gêneros mais fechados da nossa terra já começa a abrir caminhos mares afora - justo aquele acusado de ser americanizado e não pertencer à cultura popular. Os responsáveis pelo feito são os produtores Calmão e Omig One, conhecidos também sob a alcunha de Mental Abstrato. Juntos, eles confeccionaram "Pure Essence" e chamaram a atenção da gravadora japonesa Goon Trax, que logo colocou o álbum nas ruas orientais.

Quem acompanha o Boom Bap já ouviu falar da Goon Trax e da cena de rap no Japão. Conhecidos por um estilo batizado como mellow rap, os japas acharam nas batidas suaves e fortemente inspiradas pelo jazz um nicho que alcançou sucesso de público e de crítica por lá. Imagine então como eles ficaram quando dois beatmakers brasileiros apareceram com um disco calcado no jazz, no samba e na bossa nova. A resposta é clara: piraram! Um rap ao gosto japonês utilizando os elementos da música brasileira que são mais reverenciados lá fora - "Pure Essence" não poderia dar errado jamais.

E, claro, não deu. Calmão e Omig One mostram um gosto refinadíssimo para batidas suaves. E o melhor de tudo: mostram uma pesquisa musical genuinamente brasileira, algo sempre defendido pelo Boom Bap. Assim, eles produziram um disco de jazz-rap baseados principalmente em samples tupiniquins e mostraram, mais uma vez, a riqueza, a mina de ouro que aguarda languidamente os produtores nacionais nos sebos desse Brasil afora. Entretanto, não se restringiram aos samples; chamaram músicos como Ronaldo Camilo e Marcelo Monteiro para ajudar na instrumentação dos beats arquitetados.

O resultado de toda essa preparação especial são 14 faixas de uma mistura deliciosa de melodias relaxantes e batidas ora mais fortes, ora tão discretas que chegam a se incorporar no mix. O clima, porém, é invariavelmente tranquilo, e induz facilmente o ouvinte a esquecer a correria do dia a dia, sentar no sofá e ouvir o disco do começo ao fim. Dívidas? Problemas com a esposa? Chefe mala? Emprego que você não aguenta mais? Você vai esquecer tudo isso ao ouvir a belíssima composição de "Já Era Uma Vez". O Dodô perdeu dois pênaltis logo contra o Flamengo? Você nem vai lembrar disso com as strings delicadas de "A Origem é Essa".

Além dos instrumentais impecáveis - ainda preciso citar a uptempo "Jazzeira" e a soturna "Bons Fluídos" -, Calmão e Omig One ainda contaram com convidados, a maioria deles providenciados pela Goon Trax. Assim, podemos ver os emcees da banda ArtOfficial Newsense e Logics se deliciarem sobre a batida de "Me Desculpe Mas Não Resisti", com rimas tão leves quanto os samples, e o injustiçado, subestimado e escondido Ohmega Watts mal conseguir disfarçar sua euforia por rimar sobre a base samba-jazz de "Quando Ouviu Meu Samba", com direito a sample vocal tupiniquim e tudo - reparem no emcee se aventurando no português e mencionado samba incontáveis vezes. A outra contribuição "rapeira" é do também gringo Awon em "A Primeira Audição É A Que Fica", toda bossa-nova. Para além do rap, o Mental Abstrato ainda conta com duas cantoras: a francesa Mo'Dyé e a norte-americana Minismooth, que emprestam um pouco de doçura aos beats. E, claro, também há de se mencionar a incursão dos produtores nas rimas em "Assim eu Sigo", a única faixa com versos brasileiros.

Aliás, este é o meu único "problema" com "Pure Essence". Fiquei curioso em imaginar como seria o resultado do disco caso emcees brasileiros também rimassem sobre alguns dos beats da dupla de produtores. E, além das questões estéticas, do que resultaria a aproximação de mais artistas nacionais com a Goon Trax? Talvez mais participações, mais parcerias, enfim. É algo a ser pensado pela cena nacional - um diálogo maior com um país que conseguiu construir um movimento forte e rentável sem os dólares norte-americanos.

Divagações do escriba à parte, "Pure Essence" é um dos álbuns mais originais que o rap brasileiro já viu nos últimos tempos. Calmão e Omig One acertaram em cheio ao valorizarem a música brasileira e criaram um disco consistente, sem sobressaltos e de muito valor. Pena precisarem de pessoas fora do país para mostrar sua música. Em parte, o projeto do Mental Abstrato ilustra, assim como o DJ norte-americano BK-One e seu "Rádio do Canibal", como os gringos estão antenados no potencial da mistura entre os ritmos nacionais e o rap. Sorte, desta vez, que Calmão e Omig One chegaram antes deles.

Mental Abstrato - Pure Essence
01. Intro
02. Ja Era Uma Vez
03. Me Desculpe Mas Não Resisti
04. Universo Encantado
05. The End
06. A Origem É Essa
07. Quando Ouviu O Meu Samba
08. Assim Eu Sigo
09. Mundo Cruel
10. Pretérito Perfeito
11. Jazzeira
12. A Primeira Audição É A Que Fica
13. Bons Fluidos
14. Villa Bentrane

Clique para escutar o disco

Kidz In The Hall: Land of Make Believe

2010-03-09T17:03:00.000-08:00

Ano: 2010
Gravadora: Duckdown Records
Produtores: Double-O (todas as faixas) e Just Blaze (co-produziu a faixa 9).
Participações: The Kid Daytona (faixa 4), Russoul (5 e 15), MC Lyte (6), Marsha Ambrosius (8), Just Blaze (9), Colin Munroe (9), Chip Tha Ripper (10), Donnis (10), Amanda Diva (11) e Tim William (12).

A dupla de Chicago Kidz in The Hall surgiu na cena há alguns anos como uma das boas revelações do underground americano com o ótimo "School Was My Hustle". Pouco depois, deu mostras de que não queria ficar presa apenas aos confins do rap e tentou se equilibrar na linha tênue entre mainstream e subsolo com "The In Crowd", obtendo relativo sucesso. A transição do emcee Naledge e do produtor Double-O de desconhecidos de uma cidade cuja cena é essencialmente alternativa para raros representantes de um mainstream de qualidade encontra mais um capítulo no novo álbum do duo, "Land of Make Believe".

O novo disco funciona como o primeiro checkpoint da dupla, e isso é perceptível nas novidades que tanto Naledge quanto Double-O trazem para a mesa com o trabalho. O rapper, que surgiu muito bem no álbum de estreia, misturando carisma e habilidade, apresenta-se em "Land of Make Believe" muito mais contemplativo e introspectivo do que antes, dando sequência a um estilo que ele experimentou com sucesso em "Inner Me", uma das faixas mais elogiadas de "The In Crowd". E não demora muito para sabermos disso. A primeira frase que Naledge pronuncia no novo disco é sugestiva: "Você já se sentiu sozinho numa sala cheia de gente? Às vezes eu me sinto como se meus pensamentos fossem ilegais".

Mas não pense que o repertório do emcee de Chicago foi reduzido a lamentações existenciais e reflexões sobre seu estilo de vida. Pelo contrário. O bom humor que caracterizou Naledge aparece em faixas como "Jukebox", o segundo single, com o jovem rapper usando suas rimas para destilar sua lábia com as mulheres. Os prazeres do chamado sexo frágil e do mundo da noite também não são esquecidos, como podem atestar "Bougie Girls" e "L.O.V.E." - coincidentemente algumas das músicas mais fracas do álbum.

Mas, justiça seja feita, é quando Naledge resolve abraçar uma abordagem mais low-key que o disco ganha frescor e diz realmente a que veio. É assim que o rapper comunica com os ouvintes e passa o caráter de reflexão proposto pelo álbum. O momento de Naledge é de parar, olhar para os primeiros dias da carreira, analisá-los e começar a planejar o futuro. O que ele pode aproveitar? O que ele precisa mudar? Imagine o emcee sentado numa montanha depois de subi-la, pronto para descê-la, e você se conectará automaticamente a faixas como "Take Over The World" e "Do It All Again". Visualize o cara pensando na vida pré-rap e "Simple Life" completará sua imagem. Depois de tudo, use "Land of Make Believe" como uma metáfora para a vida comum e você se surpreenderá com as semelhanças. Todos nós temos este momento de guinada, certo?

Mas a guinada não é só de Naledge. As tais novas cartas postas na mesa também são cortesia de Double-O. Para o novo disco, ele deixou a técnica de sampling de lado para concentrar-se numa abordagem totalmente orgânica. O resultado pode ser percebido mais facilmente em todos os breaks do álbum; as viradas, as "texturas" - na falta de uma palavra melhor -, o peso, enfim, tudo dá a dica de que a transição de Double-O foi bem sucedida. E embora as batidas mais bem cuidadas sejam o esqueleto principal da sonoridade do álbum, dá para ver outras ramificações do trabalho de Double-O: o flerte com as rádios está presente no discreto Autotune de "Flickin" e o lado uptempo tem seus representantes em "Jukebox" e "Running".

Mas é quando os experimentos de Double-O se encontram com as performances mais inspiradas de Naledge que tudo fica melhor. Aliás, o emcee soa mais inspirado porque os beats casam melhor ou os beats soam melhores porque Naledge está mais inspirado? Não importa a resposta, e sim que a introspecção do rapper acha seu tom certo graças às construções do beatmaker. "I Am" é o melhor exemplo; o instrumental ultrapassa o limite do rap, passando um bom tempo apoiando-se apenas num piano melancólico para só depois entrarem os bumbos e caixas numa explosão de energia digna do exercício lírico sem refrão de Naledge, que culmina em samples vocais, sintetizadores e guitarras. Destaque também para a ótima saideira "Rise & Shine" e "Take Over The World", na qual Double-O tem a ajuda luxuosa de Just Blaze.

Por outro lado, a faceta mais minimalista também funciona, e isso serve para a dupla. Em "Out To Lunch", Naledge limita-se a trocar versos despretensiosos e cheios de referências old school - perceberam uma linha de "Jazz (We've Got) do A Tribe Called Quest? - com The Kid Daytona, tudo sobre uma batida igualmente eficiente, com bateria acelerada e seca. Aliás, alguns dos escorregões de "Land Of Make Believe" são exatamente o contrário; faixas muito enfeitadas, com cantorias exageradas e um mix bagunçado.

Enfim, "Land Of Make Believe" é interessante por retratar bem o momento de reflexão de Naledge e Double-O. Eles encontram-se num ponto onde querem buscar coisas novas e o novo álbum exemplifica bem isso, embora falte um single com a força de "Drivin Down The Block". Não há nada de revolucionário considerando o rap como um todo, mas existem coisas bem diferentes do que estamos acostumados a ver do Kidz In The Hall. Desde um Double-O que sampleava qualquer coisa em "School Was My Hustle" aderindo à instrumentação até um Naledge versão intimista. Entretanto, não se pode deixar de perceber que esta terapia da dupla tem a ver também com o próprio rap. Desde que entraram na indústria até agora, eles já pudem desmistificar alguns fatos, e "Land of Make Believe", ou "Terra das Ilusões", numa tradução bem livre, é um título mais do que apropriado.

Kidz In The Hall - Land of Make Believe
1. Intro
2. Traffic
3. Flickin
4. Out To Lunch
5. Bougie Girls
6. Jukebox
7. L_O_V_E
8. Will II Win
9. Take Over The World
10. Fresh Academy
11. Simple Life
12. Running
13. Do It All Again (I Am)
14. I Am (Reprise)
15. Rise & Shine

Vídeo de "Jukebox":

re:plus: Everlasting Truth

2010-03-04T16:08:00.000-08:00

Ano: 2010

Gravadora: Goon Trax
Produtores: re:plus (todas as faixas)
Participações: Hidroponikz (faixa 1), Anika (1), Nick Smalc (2), Pismo (3), Butta P & Gigi (4), The 49ers (6), Noah King & Leah Hanna King (8), Cise Star (9), Cokiyu (13), I Hate This Place (14) e Hietake Takayama (15).

A cena de Hip-Hop do Japão é, atualmente, uma das mais prolíficas, à parte os EUA, do mundo. Calcados principalmente numa vertente denominada por lá de mellow rap, os japoneses alcançaram sucesso comercial e de crítica, com gravadoras lançando bons trabalhos e um grande número de artistas emergindo. Mas o "setor" do rap que notabilizou os japas é a produção. Apostando sempre numa mistura entre jazz e rap - daí o mellow rap -, os caras já revelaram gente como Nujabes, Cradle Orchestra, Uyama Hiroto e Super Smoky Soul. Agora, é a vez da dupla re:plus - assim, com tudo em minúsculas mesmo - , formada pelo DJ Kohei Sato e o pianista e produtor Hiroaki Watanabe. Eles lançaram neste ano seu álbum de estreia, "Everlasting Truth", depois de aparições em dois volumes da bem sucedida coletânea "In Ya Mellow Tone".

Como é um disco de produtores, o trabalho segue meio que uma fórmula talvez inconscientemente definida pelos japas: uma mistura de faixas instrumentais com participações de emcees convidados, a maioria norte-americanos. E o segredo de "Everlasting Truth" é justamente balancear estas duas vertentes e oferecer variantes: uma das faixas, "Blue Sky", deixa o rap de lado para dar lugar à cantora japonesa Cokiyu, enquanto "4 AM" serve como background para a spoken word de I Hate This Place. No todo, são nove canções com voz em cima e outras seis imaculadas, apenas instrumentais.

Quem conhece um pouco da cena japonesa já deve imaginar como é o som do re:plus. A atmosfera é toda tranquila, com melodias suaves fortemente influenciadas pelo jazz. Em alguns momentos, porém, a dupla de produtores consegue incluir sem sobressaltos a sujeira do rap, criando uma mistura muito bem-vinda. É o caso do single "Time Goes By", de longe a melhor faixa do disco, que conta com instrumentação impecável, de strings a pianos, todos bem nostálgicos, mas lança mão de um break empoeirado que faz o contraponto perfeito no mix.

Falando em instrumentos, a proeminência é de pianos - afinal, a metade da dupla Hiroaki toca - e saxofones, de todos os gostos. "We The People" é o ápice desta outra combinação, com o primeiro sendo o coadjuvante para o segundo. Mas não é só o jazz que tem espaço em "Everlasting Truth". Até a música brasileira dá as caras, como na faixa sugestivamente intitulada "Sol", com violão bem tupiniquim e uma batidinha inconfundível.

Nas faixas instrumentais, a habilidade de Hiroaki e Kohei fica ainda mais visível. Com o estéreo só para eles, os caras criam climas espetaculares, capazes de fazer relaxar até mesmo o mais estressado dos executivos. Em suma, é música para alegrar a alma, para ouvir logo depois de acordar e se preparar para encarar o mundo. E algo engraçado ocorre: como muitos outros beatmakers, os dois criam instrumentais que não precisam de emcees para rimar em cima. A diferença é que estes beats ainda guardam uma estrutura que possibilita que eles possam ser utilizados como base por rappers sem dinheiro para pagar suas batidas. Muitos produtores criam instrumentais tão independentes que mesmo o emcee mais experiente teria dificuldade em invadir o espaço do beat; isso não acontece com as criações mais "democráticas" dos re:plus.

Faixas como "Gettin Close" e "Everlasting Truth" são um bom exemplo destas possibilidades, mas nada se aproxima mais do ideal do que o combo jazz-rap de "White Avenue", uma mistura perfeita entre a sofisticação do primeiro com a agressividade do segundo, com um piano viciante em loop e uma batida forte. Mas o melhor fica guardado para o final, com um break sujíssimo dando o gran finale. Esta faixa é tão boa que poderia ser usada por qualquer emcee, mas ninguém a faria tão espetacular quanto ela é sozinha, sem acompanhantes. Entre as faixas com voz, o destaque é "Time Goes By", com o rapper Hidroponikz e a cantora japonesa Anika. Numa performance extraordinária, o emcee nova-iorquino fala sobre a morte de pessoas partidas, enquanto a japinha revela-se dona de uma voz belíssima. Entretanto, faixas como a já citada "We The People" e "Imagine", com o grupo The 49ers, merecem menção.

No fim das contas, "Everlasting Truth" é mais um trabalho sólido de uma cena que, mesmo apostando maciçamente num só tipo de rap, consegue produzir registros de uma qualidade musical espantosa. Podemos dizer que os japoneses acharam seu nicho, e, enquanto não o saturam, nos brindam com artistas extremamente talentosos e que, se não inovam a nível local, trazem uma nova abordagem em contraponto ao rap dominante, o norte-americano. Que esta tradição de batidas belíssimas, casamento perfeito entre jazz e rap e capas espetaculares torne-se milenar também. Por que não?

re:plus - Everlasting Truth
01. Time Goes By
02. Never Looking Back
03. We the People
04. Overcome
05. Everlasting Truth
06. Imagine
07. Dec 27
08. On and On
09. Sol
10. Getting Close
11. Moonscape
12. White Avenue
13. Blue Sky
14. 4 AM
15. Time Goes By (cover)

Vídeo de "Time Goes By":

Curioso com a cena do Japão? Leia textos sobre o coletivo Cradle Orchestra aqui e aqui. E confira uma resenha sobre o Super Smoky Soul aqui.

Inspectah Deck: The Manifesto

2010-03-01T17:30:00.000-08:00

Ano: 2010
Gravadora: Traffic
Produtores: J. Glaze (faixas 1, 10 e 15), Alchemist (2), Moss (3 e 19), Dtox (4), Inspectah Deck (5, 7, 8 e 12), Lee Bannon (6), Mental Instruments (9), Khino (11), Mike Cash (13), Flip (14), Shorty 140 (16), K. Slack (17), Cee The Architech (18) e Agallah (20).
Participações: Cormega (faixa 3), Ms. Whitney (5), MeShel (7), Raekwon (9), AC (9), Carlton Fisk (12), Fes Taylor (12 e 18), Termanology (13), Planet Asia (13), Kurupt (16), Billy Danze (16), Cappadonna (18) e Pleasant (20).

Inspectah Deck é um injustiçado. O cara faz parte do melhor grupo de rap de todos os tempos - o Wu-Tang Clan - e é responsável por alguns dos versos mais impressionantes da discografia do grupo. Assim, sempre foi considerado um dos mais expressivos emcees da banca. Entretanto, o Rebel INS nunca teve a exposição à mídia que alguns de seus amigos - RZA, Raekwon, Method Man e Ghostface Killah, principalmente - conseguiram. A fama de Deck foi outra: ele tornou-se conhecido por se destacar sempre nas participações que fazia pelo mundo do rap afora e, claro, ser o responsável pelo primeiro verso nas posse-cuts do Clan - "Triumph" é o exemplo mais conhecido.

Além disso, Deck é um dos membros do Clan que não foram abençoados com um disco inteiro produzido por RZA no auge do grupo. GZA, Meth, Rae e Ghost tiveram - e todos foram clássicos. Imaginar como seria um álbum de INS naquela época é algo não raro entre os fãs do Wu e é de se supor que o fato faria, certamente, justiça a este emcee. Coincidência ou não, a discografia solo de Inspectah Deck é bem mediana, nunca correspondendo às expectativas criadas. E é isso que acontece com seu mais novo projeto, "The Manifesto".

Aliás, "The Manifesto" é a melhor representação dos problemas da carreira solo de Deck. Liricamente, ele continua em ótima forma, com um flow ainda mais afiado e os versos extremamente técnicos, assim como há 15 anos atrá. O problema está nos ouvidos de INS: os beats, alguns produzidos pelo próprio rapper, de forma alguma chegam perto da excelência lírica do emcee. As ofertas vão desde backgrounds insossos que ao menos dão espaço para a performance do rapper até estruturas formulaicas constrangedoras. E a crítica aqui não vai apenas para as batidas em si. Algumas faixas, encaradas como canções num todo, deixam bastante a desejar.

Obviamente, não se pode descartar completamente um artista como Inspectah Deck. E o começo é até promissor: sua levada acelerada em "Tombstone Intro" empolga rapidamente qualquer ouvinte e faz as expectativas subirem; o primeiro single, "The Champion", chega em seguida e mantém a dignidade, com uma batida simples, mas efetiva, cortesia de Alchemist, no ponto para o Rebel destilar sua habilidade. A partir daí, porém, o álbum cede a faixas genéricas e sem imaginação, embora Deck se esforce sinceramente para fazer valer sua qualidade.

Os outros bons momentos são esporádicos, mas dignos de nota. "9th Chamber 2" é uma continuação da faixa de mesmo nome de "Uncontrolled Substance", o primeiro disco do rapper, e, como toda música do Wu com "chamber" no título, mantém a tradição de batidão pesado, e ainda ganha de bônus Deck experimentando novamente com o flow, num estilo chamada-e-resposta. "Do What U Gotta", por outro lado, apela para um clima mais tranquilo, com um beat mais orgânico, para Inspectah dar alguns conselhos para a juventude, do alto de sua experiência. Por fim, "Crazy" carrega a distinção de ter a melhor batida do álbum, com um sample vocal suave dialogando com o conceito da faixa: primeiro, um storytelling de Deck sobre um moleque da favela que vê no crime a solução dos problemas; depois, uma coletânea de pensamentos que culmina na ótima, porém atrasada, tirada: "Eu vou votar no Obama, só espero que eles não o assassinem / estou irritando o governo, eles estão irritados com o fato de que o próximo presidente será ou um negro ou uma mulher".

Como as rimas acima mostram, Inspectah Deck continua afiado por todo o álbum. O grande problema realmente é o acompanhamento dos beats. E nem é preciso bater na tecla chata de que era necessário que RZA produzisse o disco. A questão não é essa - até porque o Abbott não está na sua melhor fase -, mas fica claro que o que Deck precisa fazer para lançar um bom álbum é grudar num bom beatmaker - e bons produtores brotam dos EUA como jogadores de futebol brotam do Brasil - e se trancafiar no estúdio com o escolhido. Ao menos daria ao projeto um senso de coesão e consistência, diferente do clima meio mixtape - no mau sentido - que "The Manifesto" sugere. É curioso também notar que Deck meio que abdicou do Wu no disco, algo que ele mesmo destacou em entrevistas; em vez da aparição maciça dos companheiros de grupo, apenas Raekwon e Cappadonna dão as caras, enquanto nenhum produtor contribui para o álbum. Seria uma tentativa ligeiramente vingativa de mostrar que não precisa mais da banca?

Quem acompanha o Boom Bap há algum tempo já deve ter percebido que eu geralmente só escrevo sobre discos que me agradem - nem todos os discos que eu gosto estão aqui, mas certamente todos que não gosto NÃO estão aqui -, mas achei interessante falar sobre "The Manifesto" para ilustrar a situação peculiar de Deck. Um dos grandes rappers da história simplesmente não consegue lançar um álbum do seu nível. Curioso como, tirando algumas raras exceções, os beats são cortesia de produtores completamente desconhecidos. Será que o orçamento para o álbum era tão baixo que não podia comportar beatmakers de mais qualidade ou nenhum deles quer trabalhar com Inspectah? E RZA, ele não foi procurado pelo amigo - que já disse numa entrevista não ter gostado da direção que "8 Diagrams" tomou - ou novamente deu as costas? Questões difíceis de serem respondidas no mundo do Wu.

Esperemos, portanto, por "Wu-Massacre", ou mesmo por "The Rebellion", o decantado último álbum de Deck, que supostamente será produzido por RZA. Enquanto isso, o Rebel INS vai entrar para a História não só como um dos melhores emcees do rap mundial, mas também como um dos mais injustiçados, um daqueles de comprovada capacidade que nunca conseguiu traduzir suas qualidades para um álbum solo.

Inspectah Deck - The Manifesto
1. Tombstone Intro
2. The Champion
3. Born Survivor
4. This Is It
5. Luv Letter
6. P.S.A
7. T.R.U.E
8. We Get Down
9. The Big Game
10. Tombstone Interlude
11. 9th Chamber 2
12. Really Real
13. Serious Rappin
14. Do What U Gotta
15. Crazy
16. Gotta Bang
17. The Bad Apple
18. Brothaz Respect
19. 5 Star G
20. The Neverending Story

Wu-Tang Clan: Wu-Massacre (singles)

2010-02-25T05:58:00.000-08:00

O momento parece ser bom para o Wu-Tang. Depois do ressurgimento em grande estilo de Raekwon com seu "Only Built 4 Cuban Linx II" e os outros álbuns de membros lançados com relativo sucesso no ano passado, o grupo começa 2010 sem diminuir a velocidade. Não bastasse o novo álbum de Inspectah Deck, previsto para março, três generais se reuniram para promover um massacre sonoro: trata-se de "Wu-Massacre", uma colaboração entre Raekwon, Ghostface Killah e Method Man, um resquício da antiga ideia dos dois primeiros em fazer um projeto contrastando com a produção de "8 Diagrams", no já longínquo 2008.

A princípio, "Wu-Massacre" será lançado em 30 de março e contará com produções de RZA, Mathematics e Scram Jones, além de outros nomes menos conhecidos. A internet, claro, já entrou em polvorosa, principalmente depois que duas supostas faixas do projeto vazaram. Mas, a julgar pelo que se viu agora, é bom manter os pés no chão por enquanto.

"Meth vs Chef Part 2" segue a tendência de sequências que começou com "Blackout 2" e teve seu ápice em "Only Built 4 Cuban Linx II", coincidentemente ou não os dois últimos projetos dos emcees envolvidos na faixa. Neste caso, o single é uma continuação da faixa de mesmo nome encontrada no primeiro disco de Method Man, "Tical", e consiste basicamente em Raekwon e Meth batalhando como se estivessem numa rinha. Somos brindados, portanto, com altas doses de bragadoccio e punchlines, mas o mais importante foi ver um Raekwon bem mais "enérgico" que nas recentes aparições. O beat, cortesia de Mathematics, é correto no sentido de server apenas como background para os rappers brilharem, mas não se pode deixar de notar a virada de bateria espetacular.

E, se o instrumental de "Meth vs Chef Part 2" é bem low-key, o de "Our Dreams" é exatamente o oposto. Produzido por RZA, mas em nada parecido com o que estamos acostumados de ver do Abbott, o beat sampleia de forma ostensiva o antigo hit "We Almost There", de Michael Jackson, fato que foi recebido com críticas lá fora. Particularmente, eu vejo mais como a forma do Wu homenagear Jacko. Ok, a batida não é a melhor de todos os tempos, mas soa como um tributo decente para o Rei do Pop, com os pequenos toques adicionais de RZA. Mais importante que esta discussão é perceber como Meth, Rae e Ghost deixam de lado o battle rap para trazer uma mensagem mais positiva, algo não tão comum nos últimos tempos no Wu. Chega até a ser engraçado o durão Ghost falar sobre ser feliz com a esposa e se referir aos amigos do Wu como irmãos de alma.

No fim das contas, ambas as faixas são consistentes, mas nenhuma ainda corresponde completamente à expectativa do álbum, sempre bem alta. "Our Dreams" tem um potencial radiofônico razoável, mas parece mais como uma faixa que pode ser tanto adorada quanto rejeitada com a mesma intensidade. O jeito é esperar pelos próximos capítulos do Wu e torcer para que o nível das outras faixas seja parecido com o da capa do projeto. Essa sim sensacional.

Making of do vídeo de "Our Dreams":

Projota: Pelo Amor

2010-02-22T15:34:00.000-08:00

E os singles nacionais continuam a pipocar pela rede. Detsa vez, mais uma oferenda proveniente da Na Humilde Crew; depois da ótima "E Se", do MC Rashid, é a vez do seu amigo Projota lançar "Pelo Amor" e manter o nível elevado neste início de 2010 em terra brasilis. Além disso, a nova faixa serve como um aperitivo para a mixtape que o emcee paulista planeja lançar em agosto, intitulada "Projeção".

O interessante é que "Pelo Amor" mostra como os amigos Emicida, Rashid e Projota abordam a arte de fazer rap de uma maneira bem parecida, mas ainda conservando suas características individuais. É a tal capacidade que eu havia sinalizado no texto sobre a mix do Emicida, de conseguir linkar na temática e na atitude a velha escola do rap, com sua atenção voltada para a favela, e a nova escola, com novas opções e menor tendência para a violência nas rimas. Na nova faixa de Projota, isso fica claro: os versos são do emcee para o seu povo, tocando em questões como consumismo, preconceito, ascensão social. Tudo com a ajuda de DJ Caíque, que continua numa regularidade impressionante e provê Projota com mais um ótimo beat. As caixas são novamente pesadas, e aquele pequeno sample vocal que aparece esporadicamente dá um tom meio que religioso que casa perfeitamente com o refrão do single.

A diferença é que Projota domina tanto a mensagem quanto a forma de passá-la. Os dois primeiros versos do single mostram isso perfeitamente: "Quem é Pereira da Silva não tem que querer ser Albuquerque / vivo entre baque, os back, os click, os clak choca os pé de breque". Uma punchline, um travalíngua e, tenho certeza, você captou rapidinho a mensagem, mesmo tendo de voltar dez vezes para entender exatamente o que o emcee disse. Na verdade, "Pelo Amor" é repleta de frases de efeito e jogos de palavra, que só realçam o poder da mensagem que Projota propaga - a saber: uma espécie de chamamento do povo à "guerra", numa luta pela vitória, por uma vida melhor. E o rapper constroi este discurso mexendo com as motivações destas pessoas, falando, por exemplo, dos percalços com as "window shopper" e a "cartilha de perdedor".

Baixe aqui o single "Pelo Amor"

Bom, esta é a minha interpretação de "Pelo Amor". Mas que tal saber um pouco sobre a criatura com o próprio criador? Confiram um rápido bate-papo com o Projota:

Boom Bap: Eu tenho uma interpretação da mensagem que você passou com essa música, mas queria que você falasse por si. O que você quis passar para as pessoas com "Pelo Amor"?
Projota: Eu tenho uma parada, mano, que raras são as vezes que sento pra escrever com um tema ja pré estabelecido. Então, eu simplesmente vomito os pensamentos! Nos últimos tempos tenho escrito as letras de acordo com as batidas que produzo ou recebo. Eu trouxe a batida do Caíque pra casa e , quando sentei pra escrever, foram esses pensamentos que surgiram!
Começa como um desenho na mente, saca? Visualizei uma parada de exército mesmo, exército de trapos, liga? Algo inclusive que já me leva pro caminho que pensamos pro clipe do som.

Respondendo mais diretamente à pergunta: eu começo, na real, com um desabafo mais pessoal. É o grito de "Pelamor" MEU PRÓPRIO. Sobre pessoas que querem dividir sempre, causar intrigas, principalmente na cena do rap; e dali eu parto pra esse caminho mesmo; tentar mostrar o quanto toda a forma de DESUNIÃO é uma arma contra nós mesmos. É um rap que fala de união. Acho que unidos nem seria necessário se criar uma guerra. Não haveria exército que enfrentaria o povo realmente unido, o simples fato de estarmos juntos nos daria vitória, saca? Acredito que o rap e o Hip-Hop são uma prova viva disso. Por isso esse rap! Tento, através dele, continuar algo que muitos vêm fazendo. Essa é a intenção do rap: uma CONVOCAÇÃO!

BB: Como foi esse encontro com o DJ Caíque? Como vocês construíram juntos a música?
Porra, o Caíque é foda, mano! Foi um cara que me convidou pra participar da mixtape dele, a gente nunca tinha se visto pessoalmente, e eu aceitei. A gente construiu essa musica com sintonia, mano. A gente tem gosto muito parecido pra produção musical. Minhas rimas prezam o sentimento e o respeito à melodia; as batidas dele prezam a EXISTÊNCIA DE MELODIA e o sentimento nessa melodia. Casamento musical perfeito! Ouvi a batida na casa dele, trouxe pra casa, escrevi no dia seguinte e já avisei: "Meu rap mais foda tá pronto, e eu vou gravar aí, vai pra mixtape e nós vamos soltar ele agora no início do ano já como single. O resto é trabalho (risos).

BB: Você falou sobre o clipe do single. Fale um pouco sobre a ideia. Já está a caminho?
Isso é impossível, porque ainda não fechamos com ninguém que venha a produzir mesmo. Temos a ideia e, agora com a música na rua, vamos ver a melhor forma de ser feito. Mas o roteiro tá todo na minha cabeça ja!

BB: E como é o roteiro?
Essa parte vamos deixar no sigilo mesmo, mas existe uma GRANDE probabilidade dessa musica ser a fonte do meu primeiro clipe.

BB: Mas lá em cima você deu a dica que tem esse clima de exército...
Mais ou menos isso. Sem ser clichê, sem ser óbvio, de uma forma original. É mais pro lado do que eu trato na letra mesmo.

BB: O single é uma convocação. A gente pode esperar que na mixtape tenhamos desdobramentos desta convocação ou vai ser algo mais diversificado, sem ficar tão preso a estas questões que você levantou nesta faixa?
Eu sou meio doido nessas paradas. A mixtape é "Projeção". Sinceramente ainda não desenhei nada na mente, porque apenas começamos as composições. Mas meu EP "Carta aos Meus" conta uma história, eu tenho na cabeça um filme inteiro pro EP, como o o do álbum "The Wall", do Pink Floyd. Talvez a mix tenha um desenho, não com relação à convocação, mas com relação a essa "Projeção".

BB: E o que seria essa projeção então?
Eu trabalho com metas, e acredito que esse ano marque a real projeção da minha carreira. A projeção do meu nome na cena. Deixar de ser uma promessa, saca? Acredito que essa mixtape será a forma de adquirir essa real projeção. Muita gente já se deu conta de que não somos mais promessas, isso posso dizer sobre mim, Rashid, entre outros caras que começaram com a gente.
Mas a mixtape vai ser como o cartão de entrada.

BB: Eu percebo um denominador comum no estilo de rap que você, o Emicida e o Rashid fazem. Vocês são uma "nova escola", mas nao deixam de falar da favela, embora de uma forma diferente da "velha escola". Você concorda com isso?
Eu não somente concordo como digo que, ao menos por minha parte, é algo pensado. Não forçado, mas sim pensado. Comecei a fazer rap ouvindo essa velha escola e [nas] minhas letras, no início, a maior influência que tinha era Helião! Depois, quando conhecemos akela nova safra, de Slim, Kamau, Max BO, Marechal, acho que parti pra um outro rumo. Esqueci um pouco aquela origem. E, já há alguns anos, um dia eu realmente tive essa conversa comigo mesmo, e percebi que tava tudo errado o que eu estava fazendo. E foi quando comecei realmente a encontrar minha originalidade dentro das composições. Consegui misturar todo tipo de influências, acho necessário isso.

Eu tenho uma teoria que é a teoria do Capitão Planeta. Parece besteira, mas não é (risos). No desenho do Capitão Planeta eram cinco jovens que representavam uma força: água, fogo, vento, terra e coração. Quando uniam tudo surgia o Capitão Planeta, saca? Então aos poucos eu tentei misturar minhas influências. É como se você fosse um Frankenstein: tu pega o que cada um tem de melhor, água, fogo, vento, terra... O coração é a sua vida, sua vivência, sua contribuição própria pra isso. Daí tu faz aquilo que pra VOCÊ é o que tem de melhor numa composição. É o que tentei fazer.

Eu cresci com o Rashid. Aprendemos a fazer rap juntos, a fazer freestyle juntos. É um dos meus melhores amigos. Melhores amigos compartilham opiniões, ideias e ideais. Então nada mais comum do que encontrar semelhanças. [O] Emicida conhecemos depois, e fomos extremamente proximos ali por anos, fazendo MUITOS trabalhos juntos. E se isso aconteceu, se surgiu essa amizade e parceria musical. é exatamente porque eu e o Rashid compartilhávamos também os mesmos ideais e ideias que o Emicida. Daí surgiu a aproximação. Entre tantos MCs que conheci, foi com esses que mais me identifiquei e estabeleci ligações tão fortes.

BB: Cara, me fala um pouco sobre a mixtape. Participações, produtores envolvidos... Em que estágio ela se encontra?
A mixtape vai contar com músicas já antigas que não saíram em nenhum CD, músicas do EP "Carta aos Meus" e principalmente musicas inéditas. Na produção terá bastante coisa minha, do Dj Caique e do Apolo (do grupo Pentágono). O Apolo produziu meu trabalho durante dois anos, então toda música antiga que surgir na mixtape terá assinatura dele, né? Tenho outros nomes de produtores, mas como nada foi fechado mesmo, prefiro deixar no sigilo, pra não criar falsas expectativas. [Quanto a] MCs, por enquanto particpação do Rashid, do Artigo, que trabalhou comigo no meu primeiro grupo de rap, um novo MC aqui da minha quebrada que se chama Phill, e eu acredito muito no moleque, vai ser maneiro isso também. E também provavelmente outras coisas que é melhor a gente segurar. Como eu disse, mal começamos a produzir as inéditas, então todas as participações ainda surgirão.

Penso em torno de 17, 18 faixas, sem ser mixado por DJ. Quero montar o CD em formato de álbum mesmo, acredito que se perde muito da musica quando corta introdução e final. O nome é mixtape, mas muita gente se preocupa tanto com o lance do mix, e entendem que é necessário que as faixas venham mixadas uma na outra, e nem percebem que a palavra mais marcante do termo é o tape, e hoje em dia a gente lança em CD e não em fita.

Freeway & Jake One: The Stimulus Package

2010-02-20T06:53:00.000-08:00

Ano: 2010
Gravadora: Rhymesayers
Produtor: Jake One (todas as faixas)
Participações: Beanie Sigel (faixa 1), Raekwon (6), Young Chris (9), Birdman (10), Bun B (11), Latoiya Williams (12), Omilio Sparks (13) e Mr. Porter (13).

Em 2008, o produtor Jake One lançava seu primeiro disco solo, "White Van Music", depois de dezenas de produções para nomes grandes tanto do mainstream quanto do underground norte-americano, como G-Unit, De La Soul, Doom, M.O.P. e Nas. Na mesma época, o rapper Freeway encontrava-se num momento decisivo em sua carreira: prestes a deixar a gravadora Roc-a-Fella e as asas de Jay-Z e sem muita perspectiva para o futuro. Mas, naquele ano, quando as batidas de Jake e as rimas de Free se encontraram em uma das faixas do disco do beatmaker, começava a nascer um dos primeiros bons álbuns de 2010: "The Stimulus Package", colaboração entre os dois artistas.

Explica-se: Jake One convidou Freeway para uma faixa em "White Van Music". "The Truth", que ainda contou com versos de Brother Ali, tornou-se o destaque do disco, ganhou videoclipe e mostrou a química entre os beats de Jake e o flow de Freeway. Depois disso, o então protegido de Hova mudou-se para a Rhymesayers e mergulhou no trabalho de produção de sua primeira aventura fora do mundo de marketing, jabá e holofotes do mainstream. E "Stimulus Package" representa um pouco este encontro em produtor e emcee; um choque entre dois mundos, muitas vezes colocados de forma dicotômica, mas que deveriam ser muito mais próximos.

O interessante neste novo disco é justamente como os dois envolvidos no projeto influenciaram um ao outro. Ora Freeway recebe batidas extremamente sujas para rimar em cima, ora Jake One é desafiado a criar um instrumental totalmente Dirty South para Free compartilhar o microfone com...Birdman! Qual seria o resultado de uma mistura tão inusitada? Não temam, amigos, o resultado, apesar de alguns percalços, ainda é de saldo positivo. Afinal, esta experiência de criar um álbum em dupla, como nos velhos tempos de Pete Rock & CL Smooth, Gangstarr ou nos novos tempos de Blu & Exile, só fez ajudar os dois artistas.

Depois do bom e subestimado - inclusive por este blog - "White Van Music", Jake One finalmente tem a chance de supervisionar a produção de todo um disco. E ele não decepciona; sua receita é simples, mas bastante eficaz. Os beats são invariavelmente pesados, os samples são oriundos das fontes tradicionais, mas, ao se transformarem em um instrumental, funcionam perfeitamente. A candidata a hino "Throw Your Hands Up" mostra Jake brincando com os excertos durante os versos de Free até strings desaguarem no refrão e criarem uma outra camada de som. "Never Gonna Change" utiliza o mesmo truque que Jake empregou na ótima "Rock Co.Kane Flow", do De La Soul, há seis anos: a mudança de velocidade, a quebra na bateria, tudo para casar com o storytelling cinematográfico de Freeway. Mas é o batidão de "One Thing" o ponto alto do álbum e, talvez, o que melhor resume o trabalho de Jake: caixas fortíssimas, samples vocais, simplicidade e eficiência.

Por outro lado, a produção de Jake era o desafio necessário para um rapper acostumado com as fórmulas prontas do mainstream desenvolver seu autoelogiado flow. E a verdade é que Freeway também se saiu muito bem. Ele parece particularmente energizado com os pancadões a que é submetido, como pode ser percebido em faixas como "Throw Your Hands Up" e "One Thing", com a última sendo possivelmente sua melhor performance em todo o disco. Liricamente, o barbudinho também tem seus bons momentos, embora na maioria das vezes faça um trabalho apenas correto. "One Foot In" discute de forma meio autobiográfica a entrada dele na música, quando estava "com um pé na música e outro nas ruas"; "Never Gonna Change" é quase um remake da clássica "Warning", do Biggie - um storytelling sobre caras querendo armar para cima de Freeway; Já "You Know What I Mean" traz o rapper fazendo as vezes de OG, dando conselhos aos mais jovens sobre as armadilhas das ruas. Por fim, "Stimulus Outro" traz algo diferente: Free lendo mensagens de fãs - segundo entrevista dele, 60% da música foi baseada em fatos reais.

Como numa colisão de dois objetos que, depois de chocados, transformam-se um só, Jake One e Freeway conseguiram fazer de "The Stimulus Package" um disco sólido, com uma direção definida e dífícil de ser rotulado. Claro, existem faixas genéricas como o fraco dirty south "Follow My Moves" ou a previsível faixa para as rádios "Freekin' The Beat", mas nada que tire a qualidade final do álbum. Engraçado como o trabalho corrobora a tese de que o mainstream corta as asas dos artistas: depois de três discos apenas medianos, só quando Freeway foi para o subterrâneo que ele conseguiu bons resultados. Bom para o rap underground, que ganha mais um bom emcee para trazer boa música; mais um ponto negativo para o mainstream, que dessa vez falhou ao tentar mutilar um cara talentoso.

Freeway & Jake One - Stimulus Package
1. Stimulus Intro
2. Throw Your Hands Up
3. One Foot In
4. She Makes Me Feel Alright
5. Never Gonna Change
6. One Thing
7. Know What I Mean
8. The Product
9. Microphone Killa
10. Follow My Moves
11. Sho' Nuff
12. Freekin' the Beat
13. Money
14. Free People
15. Stimulus Outro

Vídeo de "You Know What I Mean":

Tradução: Big L - Devil's Son

2010-02-18T04:56:00.000-08:00

Na última segunda-feira, dia 15, completaram-se 11 anos da morte de um dos mais talentosos letristas que o rap já viu: o nova-iorquino Lamont Coleman, mais conhecido como Big L. Poucos caras até hoje demonstraram tanta habilidade e técnica para rimar quanto ele. L fazia cadeias de rimas multissilábicas comos e fosse a coisa mais fácil do mundo - ele fazia isso até em freestyles -, e não sacrificava significado; pelo contrário, algumas de suas punchlines estão entre as mais memoráveis do gênero. Seu disco de estreia, "Lifestylez ov da Poor & Dangerous", de 1995, é um exemplo do virtuosismo de L, mas foi um single anterior ao álbum que fez com que o nativo do Harlem ganhasse reconhecimento no underground dos EUA: "Devil's Son".

A faixa, produzida pelo companheiro de Diggin In The Crates Showbiz, trazia Big L contando para seu beatmaker um sonho que teve, no qual ele era o filho do diabo. A partir daí, ele personifica o herdeiro do coisa-ruim e começa a relatar as atrocidades que cometera de uma forma tão pesada que faria tremer qualquer carola e faria "Sympathy for the Devil", dos Rolling Stones, parecer uma cantiga de ninar. Por trás disso, porém, esconde-se uma metáfora um pouco mais profunda; é como se L falasse diretamente para os rappers que se engalfinhavam para mostrar quem era o mais cruel e durão, como se isso fosse algo para se gabar: "vocês são durões? Pois bem, eu sou o filho do diabo!". Quer coisa mais sinistra que isso? Vendo por outro lado, é mais uma confirmação da atitude "eu não dou a mínima" e do poder lírico do rap, e como ele pode ser muito mais pesado e sombrio que qualquer outro gênero - só é necessário um emcee do quilate de Big L. Ainda assim, talvez o interlúdio no qual L diz que foi um sonho que teve seja uma tentativa de amenizar o discurso, se é que isso era possível.

Há muito tempo, o Boom Bap trouxe uma resenha de "Lifestyles ov da Poor & Dangerous". Hoje vocês ficam com a tradução de "Devil's Son". Divirtam-se!

Big L - Filho do diabo

[Intro]
Aí, Showbiz, eu tive este sonho estranho noite passada. Eu era o filho do diabo, cara, e estava fazendo umas paradas sinistras...

[ Sample : Nas - "Live at the BBQ"]
"Quando eu tinha 12 anos, fui para o inferno por matar Jesus"
"Estou atirando em freiras com armas automáticas"

[ Verso I ]
L é um rebelde, num nível superior, vá pegar uma pá
porque eu sou o filho único da porra do diabo
é fato que estou vivendo no pecado, negro
niggas deveriam saber que eu era doente desde as coisas que eu fazia há um tempo
porque eu não podia parar de ser mau
quando estava na pré-escola, eu bati com um bloco de madeira numa criança até ela morrer
ficava espancando uns viados
eu percebi que toda vez que ficava puto algo ruim acontecia
um maluco me bateu com uma garrafa de cerveja, e depois correu com medo
mais tarde acharam ele pendurado num lustre
eu acabo rápido com os inimigos
minha mãe sabe quem eu sou porque ele sabe com quem ela estava transando
666 no meu crânio, sem truques
quando eu cerro os punhos, minha mãe pega o crucifixo
e eu mato otários pelo mais barato preço
estou andando com Satã, não com Jesus Cristo
eu já acabei com milhares de inimigos
Big L, direto do inferno, o filho do diabo

[ Refrão : Samples ]

[ Verso II ]
Aqui é o Big L, e meu interesse é ganhar dinheiro
eu sou um vilão de pedra conhecido por matar e estuprar freiras
aí, eu mato até vadias aleijadas e coxas
olhe para a minha cabeça bem de perto e você vai ver triplos seis
não há nenhuma dúvida de que eu só ligo para o dinheiro
eu acabei de assinar um contrato vitalício com uma funerária
esse cara que me devia dinheiro, eu não tirei a vida dele
em vez disso, eu amarrei ele e o fiz me assistir estuprando a mulher dele
um cara poderia tentar me difamar, mas isso é arriscado
ele começou a gingar, mas me errou
então eu comecei a atirar nele
eu cuspi na porra do rosto dele e saí andando
uma vez uma garota atirou em mim
eu morri, mas voltei à vida em outro corpo
a maneira como eu vivo é muito errada
eu sou um demônio do inferno sem o rabo ou os chifres vermelhos
matar é divertido, eu sou o número um com uma arma
seja falso e eu acabo contigo, porque você não pode correr do filho do diabo

[ Refrão ]

[ Verso III ]
O Big L é estritamente tiroteio
eu corro pela igreja e dou coronhadas no padre todo domingo
e depois que eu pego todo o dízimo
eu mando caras para matar Tone, sua mãe e sua filha
eu sobrevivo com minha imagem de extorsão
eu tenho espreitado Lennox, colecionando mais cadáveres do que clínicas de aborto
um cara tentou acabar com o L
atirou em mim com uma Tech, eu apenas gargalhei e cuspi tudo de volta
depois eu peguei a arma dele, e ele ficou de joelhos
com facilidade eu o fiz congelar, ele me implorou por favor para não atirar
mas eu não sou deste tipo, eu acabei de atirar em um ônibus
gunclap *bang*, outro cara morde a areia
eu não tolero vacilos
comporte-se mal e será mandado para o túmulo pelo filho do diabo

[ Interlúdio ]

É isso aí, Big L, o porra do filho do Diabo, está definitivamente em cena, mandando um salve para todos os assassinos, bandidos, ladrões armados, serial killers, psicóticos, lunáticos, viciados em crack, pacientes mentais, retardados mentais, e um salve especial para todos os manos com AIDS, paz!

[ Samples ]

Singles Nacionais: Rashid, Thiago El Niño e JPNK

2010-02-13T06:08:00.000-08:00

O começo de ano é naturalmente devagar no que diz respeito a lançamentos, tanto nos EUA quanto aqui no Brasil. Entretanto, nas últimas semanas alguns singles nacionais de bastante qualidade apareceram por aqui, cortesia de emcees ainda novos, o que é sempre bom. Neste último post pré-carnaval, o Boom Bap fala um pouco sobre três faixas que chegaram aos nossos ouvidos nesse período do ano que, na verdade, é só um prelúdio para que 2010 realmente comece.

MC Rashid - E Se
O Rashid é de São Paulo e prepara o lançamento do seu primeiro disco, "Hora de Acordar", previsto para 31 de março. Enquanto isso, ele nos brindou com a espetacular "E Se". Produzida pelo curitibano Laudz, a música tem uma das melhores letras dos últimos tempos, com Rashid mostrando uma energia cativante e usando a simples pergunta-título para discorrer sobre diversos assuntos, com ênfase ao rap, o que achei até um certo desperdício. Ainda assim, ele fala sobre vida, sociedade moderna, cultura pop, dá um ligeiro esporro nas pessoas ("para de ficar perguntando 'e se', e faz acontecer!") e, claro, brinca com realidades paralelas, imaginando como seria se figuras importantes tivessem desviado do caminho que tomaram realmente. Seriam os flash-sideways de Lost presentes no rap? Obviamente não, mas é um bom indicativo de como todos nós temos um turbilhão de "e se" na nossa mente. Ponto para Rashid por conseguir explorar algo que está no imaginário de todos e manter a coesão na letra - com certeza ele ainda tem vários "e se" para debater. E se tivermos uma parte 2?

JPNK - Chuva Lava a Alma
Amigos, a 360 Graus não para. O rapper JPNK é mais um membro do time que mais provê rap para os nossos ouvidos. "Chuva Lava a Alma" é o primeiro single do cara, que tem a ajuda de Doncesão nas rimas e de Pizzol e DJ Caíque nos beats. E o resultado é tão consistente quanto qualquer outro single já lançado pela banca. Com um título sugestivo para uma cidade tomada pelas chuvas, JPNK, com um flow diferente, com leve influência ragga, tenta ver o lado bom nisso: não seria a água que cai do céu uma forma de renovar as pessoas e limpar a maldade? Esta é a premissa para as rimas dos emcees. Primeiro, um relato sombrio da cidade, e depois a esperança de uma nova cidade a partir da chuva. Destaque também para a primeira incursão oficial de Pizzol como beatmaker, com uma bela batida, sem muita firula, mas que encaixa perfeitamente no clima dos versos de JPNK.

Thiago El Niño - Salve!
O emcee Thiago El Niño é cria do Sul fluminense e mais uma das boas promessas do rap aqui no Rio de Janeiro. Depois de dois anos sem gravar material novo, ele retorna com "Salve!", produzida por Nel Sentimentum, uma faixa, segundo o próprio Thiago, para agradecer àqueles que estiveram junto com ele neste período de entressafra. Mas este motivo é, na verdade, o fim da história. Antes, Thiago nos conta sua história, seus anseios com a música e seu desejo de ajudar a mudar sua cidade com suas rimas. Todos estes versos sinceros e cativantes culminam no ótimo refrão: "Essa é pra quem tá junto na luta / que acorda todo dia e permanece na disputa". Detalhe para a proposta do cara de fazer rap com banda; não bastasse o beat de Nel, Thiago adicionou percussão, sintetizador e baixo tocados para dar uma estética mais orgânica muito bem-vinda. E, claro, destaque para a belíssima arte do single.

Vídeo de "Chuva Lava a Alma", de JPNK:

Fred Beats: Auê

2010-02-10T18:05:00.001-08:00

Fred Beats é um beatmaker da Bahia, que participou do Concurso de Beats do Boom Bap no ano passado, embora não tenha passado para a fase final. No começo deste ano, o cara lançou um beat tape intitulada "Auê", via internet. Este é o primeiro passo dele para divulgar seu trabalho, uma vez que, até agora, teve apenas contribuições esporádicas com grupos de Salvador.

E o mais legal no projeto dele é que, apesar do objetivo oficial de espalhar seu nome, "Auê" é quase como uma documentação do processo de evolução de Fred. Nos 19 beats que podemos ouvir no trabalho, é possível distinguir influências de diversos ritmos musicais, batidas mais tradicionais, outras mais experimentais etc. É quase como se estivéssemos lá no laboratório do cara, observando ele fazer seus testes, suas viagens, suas misturas, brincando com toda e qualquer possibilidade de fusão que o rap oferece.

Assim, temos clara influência do reggae - inclusive no nome da faixa - em "Burn", do funk, em "Groove Up", picotes à la Premier em "Angústia", homenagem a J-Dilla em "Hey Jay" - aliás, hoje se completam quatro anos da morte do produtor -, kit de bateria do 9th Wonder em "Wushu", experimentos eletrônicos na boa "Game Over", e por aí vai. O que fica claro em "Auê" é realmente este clima de estudo e, posteriormente, a noção da versatilidade de Fred nos beats.

Mas também há um quê de autoral no trabalho do produtor soteropolitano. A faixa de abertura da beat tape, "Ôxe!" acerta em cheio na mistura de ritmos brasileiros - mais especificamente baianos, com o berimbau de capoeira dando as caras - com colagens bem-humoradas explicando que "juntar um ser humano com um bicho-preguiça dá um baiano". "Quase Nada" é outra destas faixas, desta vez mais suingada, mas ainda bebendo na fonte tupiniquim. Curiosamente, a sugestiva "O Estilo Nordeste" não apresenta tantos elementos nacionais na sua construção.

Como um pontapé inicial para Fred entrar de vez na cena nacional, "Auê" serve muito bem ao propósito. Mostra que o beatmaker tem mente aberta e consciência das riquíssimas e inesgotáveis possibilidades de mistura do rap - algo não encontrado em nenhum outro gênero. Mais importante ainda é perceber que o cara sabe que a própria música brasileira pode ser um elemento poderoso nestas fusões que se oferecem ao rap. Um estudo de beatmaking e uma carta de intenções em forma de beat tape: isto é "Auê".

Fred Beats - Auê
1. Ôxe!
2. Segunda Infância
3. Foi um sonho só
4. Quase nada
5. Velha escola - Esporte fino
6. Angústia
7. Falando com Deus - Tell from the Roots
8. Wushu
9. Marrento
10. O estilo Nordeste
11. Liberdade
12. Renascimento
13. Impulso
14. Inimigos
15. Game Over
16. Tell from Kanye
17. Burn
18. Groove Up
19. Hey Jay!

Download da beat tape "Auê"
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Statik Selektah: 100 Proof The Hangover

2010-02-08T16:10:00.000-08:00

A maioria dos leitores já deve ter ouvido falar em Statik Selektah. O cara, que surgiu a princípio como um protegido do DJ Premier, saiu da sombra do seu mentor e tornou-se um dos produtores mais prolíficos da cena norte-americana. Statik trabalhou com um sem-número de emcees, tanto no underground quanto no mainstream, e já lançou dois álbuns, sempre convidando um time de peso para rimar sobre suas batidas igualmente pesadas. Nas duas oportunidades, foi mais uma coletânea de rappers sobre os beats de Statik do que propriamente um disco. Porém, na sua terceira obra, "100 Proof The Hangover", parece que o beatmaker nova-iorquino acertou a mão, e comprovou de vez sua evolução.

Finalmente, a sensação é de que estamos ouvindo algo direcionado, pensando, e não apenas faixas aleatórias. Statik emprega um clima sombrio que permeia todo o disco, apostando em batidas fortes e a meio tempo, com uma ou outra mudança de direção ao longo do álbum. Para esta missão de retratar as ruas de Nova Iorque, nada melhor do que um apanhado dos mais contundentes representantes do local, desde veteranos, como a dupla Smif-N-Wessun, Kool G Rap, Lil'Fame e Sean Price, até a nova escola - Saigon, Skyzoo e Termanology. Acrescente isto a veteranos e promessas de outros lados dos EUA - Bun B, Wale, Evidence e Fashawn, por exemplo - e você terá um elenco de primeira linha do rap estadunidense, e uma oportunidade de ouro para Statik permitir-se mover seu som para além das fronteiras nova-iorquinas.

De fato, todos os emcees convidados têm grande perfomance. Skyzoo simplesmente domina "Get Out" com um verso tão espetacular quanto a própria batida; Lil'Fame também é responsável por um dos melhores momentos do álbum em "Critically Acclaimed", com rimas espirituosas como: "Se eu te perguntar seu Top 10 de rappers, mortos ou vivos / e você não me mencionar, eu vou escurecer seus olhos" ou "Os caras não vão dar os meus créditos / então aqui vai um monte de palavrões para vocês editarem: vão chupar um pau, suas vadias de merda / vocês estão mexendo com os guerreiros de Brownsville". Mais hardcore do que isso, impossível. Entretanto, é Termanology quem rouba a cena; o jovem emcee é o que mais aparece ao longo do disco e mostra uma forma impecável - particularmente em "Come Around", num show de lirismo e técnica.

Consistência também é a chave para descrever o trabalho do anfitrião Statik Selektah. Embora ele ainda encontre tempo para pancadões ignorantes como a supracitada "Critically Acclaimed", com um loop viciante, ou "Do It 2 Death", "100 Proof The Hangover" é claramente um disco mais sutil do que poderíamos esperar do histórico do produtor. Faixas como "So Close, So Far" e "Come Around" mostram um pouco desta tendência. A primeira tem até refrão cantado, e conta com vocais acelerados e um saxofone aqui e ali para dar um tempero a mais, enquanto a segunda recorre também a samples vocais e saxofones, mas de uma forma muito mais presente no mix. "The Thrill Is Gone" é outro destaque, com seu clima jazz-rap e colagens de Biggie.

Depois de alguns anos ralando para valer, seja com mixtapes ou produzindo para diversos rappers, Statik finalmente parece alcançar sua maturidade artística. "100 Proof The Hangover" é exemplo disto, com um som mais refinado, um estilo melhor definido e algumas das melhores faixas já lançadas em 2010. Sua forma recente de contribuições já mostrava que estaríamos diante de um ótimo álbum, e isto se confirmou. A seguir neste ritmo, Statik vai rapidamente entrar naquela lista de produtores que nunca nos desapontam.

Statik Selektah - 100 Proof The Hangover
1. Inside A Change (Intro)
2. So Close, So Far f. Bun B, Wale & Colin Munroe
3. Critically Acclaimed f. Lil Fame, Saigon & Sean Price
4. Night People f. Freeway, Red Cafe & Masspike Miles
5. Follow We f. Smif-N-Wessun
6. Do It 2 Death f. Lil Fame, Havoc & Kool G Rap
7. Come Around f. Termanology & Royce Da 5′9″
8. Drunken Nights f. Reks, Joe Scudda & J.F.K.
9. Life Is Short f. Consequence
10. The Thrill Is Gone f. Styles P & Talib Kweli
11. Get Out f. Skyzoo, Rapper Pooh, Torae & Lee Wilson
12. Laughin f. Souls Of Mischief
13. The Coast f. Evidence, Fashawn & Kali
14. 100 Proof (Interlude) f. J.F.K.
15. Fake Love (Yes Men) f. Reks, Kali, Termanology & Good Brotha
16. Eighty-Two f. Termanology
17. Walking Away f. Kali & Novel

Oddisee: Traveling Man

2010-02-05T14:43:00.000-08:00

Eu não sou músico, mas, de longe, acho que uma das coisas mais gratificantes nesta vida é a possibilidade de viajar para um sem-número de lugares para fazer aquilo que mais gosta. Este contato com uma multiplicidade de culturas e estilos de vida é algo valiosíssimo para qualquer ser humano. Além disso, é uma ótima oportunidade para a pessoa crescer. Na música, então, é uma grande chance do cara agregar ainda mais valores à sua profissão e, assim, melhorar ainda mais. E o beatmaker Oddisee, um dos ótimos nomes da nova geração de beatmakers norte-americanos, resolveu levar toda esta ideia para o álbum instrumental "Traveling Man".

No disco, são 24 faixas, cada uma delas nomeadas a partir de uma cidade visitada por Oddisee nestes anos de estrada. São lugares chaves do Hip-Hop norte-americano, mas também megalópoles como Paris, Tóquio e Londres. Tem espaço até para São Paulo (!) e a nigeriana Lagos. Mais do que uma lição de geografia, porém, é o conceito por trás da feitura do álbum. Cada beat foi feito por Oddisee quando ele estava no local indicado. E, na maioria esmagadora das vezes, utilizando elementos daquela realidade para construir suas batidas. Uma tarefa que pode até parecer simples, mas fazer isso sem recorrer a clichês e manter o seu estilo próprio é algo bem complexo.

E, falando nisso, abro um parênteses para explicar um pouco das minhas expectativas quando soube deste projeto instrumental. Com o currículo de Oddisee apontando trabalhos como "In The Ruff", do Diamond District - um clássico boom bap em pleno século 21! - e produções para artistas como Talib Kweli, Little Brother, X.O. e yU (os dois últimos também integrantes do DD), o que eu esperava era uma já potencial marca registrada de beats agressivos, rasteiros, com ênfase na força de caixas e bumbos e samples apenas complementando o espectro. Ledo engano. "Traveling Man" é uma aula de versatilidade de Oddisee.

Para isso, basta irmos até faixas como "South Central" e "Atlanta". A primeira vai te levar novamente à época de ouro do G-Funk da Costa Oeste, com direito a vocais metalizados - os ancestrais do Autotune -, sintetizadores e caixas que, ao baterem nos ouvidos, parecem gigantescas. A segunda é a versão de Oddisee para o Dirty South que invadiu os EUA nos últimos anos, com direito aos loops de sintetizadores dominando o esteréo. Porém, a diferença que faz a faixa ser uma versão de Oddisee e não um simples dirty south é o tratamento na bateria, bem mais incisiva, com direito a viradas orgânicas. Se um dia o boom bap nova-iorquino cruzar com o estilo do sul, o resultado poderia ser parecido com o alcançado por nosso ilustre beatmaker.

Quanto às cidades estrangeiras, mais demonstrações de habilidade. "Tokyo" é tranquila, no melhor estilo mellow rap que tanto faz sucesso por aquelas bandas, e tem direito até a instrumentos orientais no mix. A brasileira "Sao Paulo" traz aquele funkão tupiniquim dos anos 70, com muito suíngue e um baixo nervosíssimo, acompanhado de naipe de metais e uma bateria toda quebrada. Mas, em todas estas viagens, parece que foi em "Stockholm", na Suécia, que Oddisee esteve mais inspirado. A batida, depois utilizada por X.O. e que esteve no último Boom Bap Jams, recorre a algumas notas de um piano meio triste e excertos de música clássica para criar um clima frio bastante condizente com o local. Ironia ou não, é uma faixa muito mais parecida com a estética nova-iorquina do que a própria "NYC".

Apesar de todas as viagens, o que fica claro é que Oddisee se sente em casa nos EUA. "Detroit" é outro grande destaque do álbum, com uma bateria seca e samples espetaculares intercalando à medida que os segundos passam. "Houston" traz novamente um clima mais intimista e "DC", a casa do beatmaker, recorre à música Go-Go para pintar um retrato fiel ao local.

No fim das contas - e dos check-ins -, "Traveling Man" é um álbum que, apesar de completamente instrumental, preenche qualquer necessidade do ouvinte. O conceito é simples, mas, ao mesmo tempo, exige conhecimento e bastante pesquisa musical para ser bem executado. Com este disco, Oddisee mostra que não é só um talentoso beatmaker com raízes na época dourada do rap norte-americano; ele prova sua versatilidade e capacidade para trabalhar com qualquer rapper, em qualquer lugar do mundo. Suas viagens não o deixam mentir.

Oddisee - Traveling Man
1. Goodbye DC
2. NYC
3. Paris
4. Miami
5. London
6. Khartoum
7. Sao Paulo
8. Tokyo
9. Brixton
10. Lagos
11. Long Beach
12. Melbourne
13. Boston
14. Atlanta
15. Philly
16. San Fran
17. Stockholm
18. Inglewood
19. South Central
20. Detroit
21. Chicago
22. Las Vegas
23. DC
24. Houston

Arnaldo Tifu: A Rima Não Para

2010-02-02T04:53:00.000-08:00

Ano: 2009
Gravadora: Pau-de-dá-em-doido
Produtores: DJ Nato_PK (todas as faixas, exceto as citadas), Sagat (faixa 1), , Silvera (4), Bruno Cabrero (14), Heron Beats (8).
Participações: Enézimo (faixas 2, 8 e 16), Silvera (4), Filiph Neo (4), Sorry Drummer (4), Bruno Cabrero (6), Sagat (6), Paola Evangelista (10), Max Musicamente (12), Preto R (12), Dantas (12), Carlus Avonts (13), Emicida (13), Márcio Sabiá (14), Stefanie (16), Nenê Candeeiro (17), Murilo Mendes (17), DJ Nato_PK (1, 3, 8, 9, 16 e 19), DJ RM (13), DJ Erick Jay (13), DJ Spaiq (18).

Confesso que pouco ou nada sabia sobre Arnaldo Tifu antes de ouvir o seu primeiro single, no fim do ano passado. Na época, o emcee paulista já anunciava um disco para o fim do ano e deixara muito boa impressão com seu "Pra Cascá". Fast-foward para o início de 2010 e, com uma cópia de "A Rima Não Para" nas mãos, deixei-me surpreender novamente por ele. Cria do selo Pau-de-dá-em-doido e com produção majoritária do DJ Nato_PK, Tifu é o responsável por mais um bom álbum de rap nacional, sem recorrer a fórmulas nem a tendências.

Tifu não é um gangsta, nem um backpacker sem objetividade. Na verdade, é através de uma pitada de cada coisa que ele cria seu estilo de rimar: versos sem muitos floreios, indo direto ao ponto da mensagem proposta, no caso, temas mais positivos. Claro, às vezes ele sucumbe a alguns clichês do rap nacional, como mais uma faixa inteiramente dedicada aos falsos, invejosos, bico sujo, zé povinho etc etc etc, temática obrigatória em nove entre dez discos nacionais. Com Tifu, o alvo é o "Fofoqueiro".

Entretanto, para cada "Fofoqueiro", Tifu brinda os ouvintes com rimas e conceitos originais, como "Trá-lá-lá", direcionada às crianças, citando brincadeiras e doces infantis capazes de fazer qualquer marmanjo barbado voltar 15 anos no tempo e desejar nunca sair daquela época, mas sem deixar de mostrar que são os pentelhos de hoje a força motora do país amanhã. Aliás, a criançada é um algo recorrente pelas faixas do álbum. Em sua proposta de positividade, Tifu sempre menciona as crianças como uma forma de melhorar as coisas. Em "Pra Cascá" e "Quero" podemos encontrar versos desta natureza.

"Quero", por sinal, é um dos destaques do álbum. Auxiliado por Silvera no refrão e no beat, Tifu fala sobre desejos, formas para alcançar aquilo que quer, com rimas capazes de pintar na mente as cenas que ele descreve. A batida é uma quebra no monopólio de batidões pesados no disco; ao contrário, recorre a um baixo suingado e poderoso, a um clima mais intimista e orgânico, que, junto ao backing vocal de Silvera e o refrão suave, transporte qualquer ouvinte para um salão esfumaçado, pequeno e não muito cheio, com nosso emcee dominando o palco e falando diretamente para seus espectadores.

Outro ponto forte que Tifu demonstra no disco é seu carisma. O cara não é uma virtuose em termos líricos - embora "Sei Quem Soul" seja espetacular e digna de transcrição no blog -, mas o flow poderia ser reconhecido nas primeiras palavras. E isso conta bastante para transformar faixas que seriam comuns em algo a mais. Quando utilizado no seu potencial total, esse carisma transforma boas faixas em hits, como é o caso de "Pra Cascá". Cá entre nós, além do batidão de DJ Nato, como resistir à empolgação e vibração de Tifu em cada palavra que ele pronuncia? Parte desta característica pode ser vista também em "Verdadeiro Malandro", um samba no meio de um álbum de rap que não parece nem um pouco deslocado - ao contrário, parece complementar o estilo do emcee-, graças a Tifu.

E, para complementar um cara cheio de energia, nada melhor que beats tão vibrantes quanto. A tarefa cabe, na esmagadora maioria das vezes, ao DJ Nato_Pk. O resultado são batidões permeando todo o álbum. Não é exagero: o vigor de caixas e bumbos não cai em momento algum, mesmo quando outros produtores aparecem. Por outro lado, os samples utilizados vão sendo trocados religiosamente. É como um mixer: de um lado a batida incessante, do outro o DJ só trocando os discos, cortando e colocando seus samples. Assim, encontramos metais funkeados, violão brasileiro, piano jazzy, strings diretamente do soul norte-americano, samples vocais acelerados. Tudo picotado nos mínimos detalhes para criar camadas ora tranquilas, ora agitadas. Além das faixas já citadas, destaque para a elegante "De Amor", o sample perfeitamente manipulado de "Flores" e "Sei Quem Soul", cortesia de Sagat, mas um beat ideal para abrir o disco, com samples esparsos, scratches e uma batida quebrada irresistível.

Em meio a gangstas de banda larga e ditos undergrounds, é difícil achar caras novas que apareçam já com um trabalho consistente, sem perder tempo com Myspaces da vida e, o mais importante, com sinceridade e estilo próprio. Arnaldo Tifu é um destes caras. Suas rimas são simples, mas passam com clareza suas ideias e sua seleção de beats é acima da média. Talvez mais importante que isso tudo é seu carisma, que pode catapultá-lo a um outro nível. Precisamos de mais figuras interessantes na cena, não apenas de bons rappers e produtores.

Arnaldo Tifu - A Rima Não Para
01 - Sei quem soul
02 - Tô em casa
03 - Flores
04 - Quero
05 - O coração domina
06 - Celebração
07 - Pra cascá
08 - Filosofia Cartola (Zica memo)
09 - Salve
10 - De amor
11 - O poder
12 - Rima na cara
13 - Meu Rap é assim
14 - Leva
15 - Trá-lá-lá
16 - Fofoqueiro
17 - Verdadeiro malandro
18 - Arma de resistência
19 - Rap da mamãe

Performance ao vivo de "Pra Cascá":

Leia, estude, construa seu poder interior

2010-01-28T15:18:00.000-08:00

A frase que dá título a este post é uma das mais marcantes do Guru, na época em que ele ainda era relevante e fazia parte do Gangstarr, junto com DJ Premier, na faixa "JFK 2 LAX", do álbum "Moment of Truth". E, revirando meu arquivo mental de frases do rap, não encontrei nenhuma melhor para batizar o texto a seguir. Nem só de música a gente vive, certo? Que tal falarmos um pouco sobre livros? E, para não desviar da proposta do blog, que tal livros sobre Hip-Hop?

Infelizmente, conheço pouquíssimos trabalhos em português sobre a cultura. Seja por falta de busca mesmo, seja por procurar evitar aqueles que tratam o Hip-Hop sob um viés antropológico, como um pequeno monstrinho diferente a ser observado. Meu interesse sempre repousou na música e na poesia da cultura. Portanto, apresento aqui cinco livros que já li sobre este gênero que faz a gente balançar a cabeça no metrô como doidos: "The Wu-Tang Manual", escrito pelo RZA, "Can't Stop, Won't Stop", do Jeff Chang, "Book of Rhymes: The Poetics of Hip-Hop", do Adam Bradley, "Check The Technique: Liner Notes for Hip-Hop Junkies", do Brian Coleman, e "And It Don't Stop: The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years", da Raquel Cepeda. Infelizmente, todos só estão disponíveis em inglês, embora haja uma possibilidade fortíssima do livro do Jeff Chang ter uma edição em português.

Pois bem, falemos de cada um. É bom frisar que cada um puxa para um prisma diferente do Hip-Hop. "The Wu-Tang Manual", por exemplo, é um verdadeiro mergulho profundo na história do maior grupo de rap de todos os tempos. Escrito pelo cara que planejou toda a história do Wu e controlou com mãos de ferro o destino de todo mundo nos primeiros cinco anos de existência do coletivo, o livro explica todas as influências da banca, traz uma biografia de cada um dos membros, interpretações de algumas das letras mais famosas e, por fim, mostra um pouco das técnicas de produção do RZA (!) e de rima dos outros caras. Ali estão tratados sobre os Five Percenters (incluindo o alfabeto dos caras), explicações sobre como temas aparentemente distantes do rap como o xadrez e as artes marciais praticamente moldaram a filosofia do grupo. Depois de ler este manual, já é possível se considerar um doutor em Wu-Tang Clan. Tem até um dicionário com as gírias dos caras.

Metonimicamente saindo da parte e indo para o todo, "Can't Stop, Won't Stop" é, simplesmente, a história do Hip-Hop, desde quando ele era apenas um fenômeno sem nome por dentro de gangues latinas e negras dos anos 70, à espera para ser libertado em todo o seu potencial, até a primeira década do novo milênio. É talvez o mais difícil de ler para quem não é tão familiarizado com o inglês, mas, por outro lado, é uma ótima motivação para aprendermos um pouco a língua. Eu tive de ler com um dicionário a postos, mas não me arrependi. A obra, aliás, não fala só sobre rap, pelo contrário; dá bastante ênfase ao grafitti e ao break, principalmente no início. A invasão dos grafiteiros em galerias de arte nos anos 80 e a visita de moleques abusados do Brooklyn à Europa para mostrar seus novos passos estão entre os destaques.

E, se o rap é ritmo e poesia, Adam Bradley exemplifica bem o segundo componente da fórmula em "Book of Rhymes: The Poetics of Hip-Hop". Aqui, ele mostra todo o potencial poético do rap, um representante urbano e moderno que pode ser considerado uma nova escola entre os diversos estilos de poesia que a gente estuda no colégio. O Bradley, aliás, leciona língua inglesa, e fala com bastante propriedade, principalmente quando compara os recursos linguísticos utilizados pelos emcees e que foram explorados há alguns séculos por grandes nomes da literatura norte-americana. É um livro até bastante técnico, mas, na minha opinião, essencial para qualquer aspirante a emcee. Mostra que rap não é só rimar "jão" com "não"; é algo que, se bem explorado, pode ter um potencial muito maior e bem mais potente. E não se concentra só na escrita; tem capítulos sobre flow e ritmo bastante úteis para novos Tupacs, Biggies, KRS-Ones e Manos Browns.

Falando em nomes clássicos do rap, "Check The Technique: Liner Notes for Hip-Hop Junkies" é um prato cheio. Aqui, o Brian Coleman conversa com os envolvidos na feitura de 36 dos mais importantes discos de rap da história, escrevendo, basicamente, um making of, faixa a faixa, de todos eles. Além disso, cada capítulo, ou cada álbum, é precedido por um rápido histórico do grupo em questão e da época que eles fizeram o trabalho. Sabia que Trugoy e Posdnuous não gostavam do sucesso "Me, Myself and I" e o primeiro verso do último foi escrito pelo primeiro? Está no livro. Q-Tip e Phife falando sobre "The Low End Theory"? Bem neste livro, amigos.

Por fim, e um pouco mais específico, uma joia que eu nem sabia que existia. A Raquel Cepeda compilou os melhores artigos dos últimos 25 anos da mídia norte-americana do Hip-Hop em "And It Don't Stop: The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years". Vocês imaginam o quão importante isto é para alguém que, bem ou mal, tenta desenvolver um trabalho parecido no Brasil? Além disso, é uma aula de jornalismo. Divididos em três décadas, os artigos trazem uma mulher fã de rap tentando entender por que ela gosta tanto do machismo de um Ice Cube no auge, um perfil do Biggie de um jornalista que esteve com ele até um dia antes da morte do rapper, uma reportagem sobre as groupies do rap, uma tensa entrevista entre Chuck D e um jornalista que criticou seu trabalho etc etc etc.

E vocês, têm alguma sugestão de livros sobre Hip-Hop? Estou aberto a sugestões para aumentar esta biblioteca, principalmente de trabalhos nacionais.

Boom Bap Jams

2010-01-23T06:15:00.000-08:00

O novo volume do Boom Bap Jams deveria ter saído no final do ano, mas com toda a correria da época passou batido. Porém, antes tarde do que nunca, né? Só um adendo: embora estejam entre as que mais tenho ouvido, não vou colocar nenhuma faixa do disco do yU, porque resenhei ele nesta semana e já falei sobre elas.

* Reflection Eternal - Just Begun feat. Jay Electronica, J. Cole & Mos Def
Retirada da mixtape "The RE:Union", um prelúdio para o novo álbum do Reflection Eternal, esta faixa traz dois dos caras mais falados atualmente - Jay Electronica e J. Cole - e um velho conhecido do Talib Kweli: Mos Def. Guiada por um saxofone viciante, que é o destaque da música, a posse-cut traz a antiga dupla BlackStar quebrando tudo e mostrando que ainda tem algo a ensinar para estes dois novatos. Jay Electronica parece estar rimando ainda na "Exhibit C", com o mesmo tipo de rimas e o mesmo flow - o que pode ser bom ou ruim, depende do ponto de vista -, enquanto J. Cole aproveita que a faixa não tem lá um assunto definido para ir para a sua zona de conforto - mulheres e armas - sem muita originalidade.

* X.O. - 1.1.10
X.O. foi o último membro do Diamond District a lançar seu trabalho solo. E ele o fez no primeiro dia do ano, com o apropriado título de "1.1.10". A faixa homônima abre o álbum, com produção de Oddisee, e é a primeira pancada de 2010. Com um piano tranquilo inversamente proporcional ao vigor da bateria, o beat tem a imaculada capacidade de fazer você balançar a cabeça durante quase quatro minutos, e nem lembrar de sequer uma palavra do que o X.O. disse.

* Apollo Brown - Intro (Work)
Eu li sobre este produtor em algum site gringo e o cara era super elogiado. Baixei o disco de instrumentais dele, e não me arrependi logo na primeira faixa. Misturando excertos de rádio, uma espécie de música folk e um violino que logo domina todo o beat, Apollo inicia sua viagem por batidas e samples da melhor forma possível. Ele ainda brinca com samples vocais no meio da faixa, mas o melhor de tudo é, sem dúvida, a bateria tão frenética quanto pesada.

* Arnaldo Tifu - Sei Quem Soul
Na moral, este Boom Bap Jams meio que inconsciente tem em sua maioria faixas de abertura dos discos que estou ouvindo. O "A rima não para", do emcee paulista Arnaldo Tifu, tá em rotação aqui em casa desde que chegou, há uns três dias. E a primeira faixa, "Sei quem soul" é uma das mais fortes de todo o trabalho. As rimas do Tifu são impactantes e, ao mesmo tempo, pintam quase que um retrato do rapper, uma espécie de carta de intenções, preparando os ouvintes para o que vai vir. E garanto que a voz ao fundo falando "Tifu" vai ficar na sua cabeça.

* Funkero - O Capital
Soube desta faixa do Funkero ao fazer a entrevista com ele, e logo gostei do conceito. Aqui, o emcee carioca personifica o dinheiro e faz com que o dono do mundo fale diretamente com o ouvinte. O efeito é devastador, até porque ele não só se explica, mas até tira uma onda com nós, pobres mortais otários. A letra inteira é espetacular, mas, musicalmente, o ponto alto é o refrão cheio de energia. "O mundo entrou em colapso enquanto me adoraram".

* Tres Leches (Triboro Trilogy) - Big Pun feat. Prodigy & Inspectah Deck
Sabiam que no clássico "Capital Punishment", do Big Pun, o cabeça do Wu-Tang RZA produziu uma faixa? E o que esperar do Abbott por trás dos beats na melhor época da carreira dele? Pancada, é claro. E "Tres Leches" é exatamente assim. Inspectah Deck, como sempre, rouba a cena com um verso surreal - ele também estava na melhor fase da carreira, mas Big Pun estava simplesmente imparável e não perderia o reinado no seu próprio disco. No mais, um show de lirismo e uma aula de emceein'. Destaque também para as apresentações com colagens de cada emcee antes dele rimar.

* Arnaldo Tifu - Rima na cara feat. Max Musicamente, Preto R e Dantas
Tifu de novo. Se "Tres Leches" foi uma aula norte-americana de lirismo, a posse-cut "Rima na cara" é uma mostra de que o rap brasileiro pode, sim, aliar mensagem a uma escrita imponente. O curioso é que o próprio Tifu fica meio ofuscado perante os trava-línguas de Max Musicamente e a levada velocíssima de Preto R. Mas é Dantas, sem tantos malabarismos líricos e com um flow mais tradicional, que responde pelas melhores linhas da faixa: "Fazendo barulho com meu mano Tifu / o resto que se dane, vão tudo sifu".

* Diamond District - Streets Won't Let Me Chill
O pessoal do Diamond District tem marcado presença no meu MP3 nos últimos dias, sem dúvida. "Streets Won't Let Me Chill" é, para mim, a melhor faixa do disco do grupo, o "In The Ruff". Tudo casa perfeitamente: o sample vocal gritando o título da faixa, a batida imunda, o loop simples e muito efetivo. Engraçado que muita gente acha que para um beat ser bom ele precisa ser cheio de detalhes, o que é um engano. Alguns dos maiores clássicos do rap foram feitos a partir de um loop. Como se quisesse emular a época de ouro até neste modus operandi, Oddisee acertou mais uma vez com esta faixa, que é quase cinematográfica e cairia muito bem num clipe. As rimas dos três emcees conjuram a tentativa deles sobreviverem nas ruas, mas é quando yU fala da família que o potencial da música chega às alturas. "Tudo o que eu tenho é minha filha e uma missão, entende?".

yU: Before Taxes

2010-01-19T17:36:00.000-08:00

Ano: 2009
Gravadora: independente
Produtores: yU (faixas 2, 4, 6, 8, 9, 11, 12, 14 e 15), Slimkat78 (1, 7, 8, 11, 13 e 16), Kev Brown (3), Bilal Salaam (5) e Oddisee (10).
Participações: Bilal Salaam (faixa 5), EyeQ (6 e 14), Isabella Banneker (8), ERK (12), Omun (14), Grap Luva (16), Finale (16) e OP Swamp 81 (16).

No último ano, um grupo vindo da capital norte-americana Washington foi responsável por um dos melhores lançamentos da época. O Diamond District lançou "In The Ruff" com a proposta de fazer do disco um documento de uma golden age que não existiu na cena da cidade no mesmo momento que nas mecas do Hip-Hop dos EUA. Em suas fileiras, além do produtor/emcee Oddisee, o grupo contava com dois veteranos desta cena pouco conhecida: XO e yU. Parecem dois cromossomos, mas a verdade é que o segundo lançou um disco solo tão bom quanto o trabalho do DD aproveitando o buzz do trio.

O estratagema para lançar "Before Taxes" foi o mesmo de "In The Ruff" e é uma potencial ameaça para as grandes gravadoras ávidas por ganhar dinheiro às custas dos artistas. yU lançou o álbum de graça na Internet e teve bastante sucesso. Graças a este êxito, o disco chega às lojas no começo de 2010. E, se o plano de marketing foi parecido, o estilo do trabalho segue o mesmo apresentado pelo já clássico do Hip-Hop de Washington.

Portanto, espere batidas pesadas e simples, sem grandes firulas. A proposta aqui é yU rimando como se não houvesse amanhã em beats produzidos por ele mesmo ou pelo parceiro Slimkat78. A sonoridade, como era de se esperar, remete bastante ao rap nova-iorquino dos primeiros anos da década de 1990: caixas graves, baterias retas e samples esparsos, mas cativantes. Some a isso alguns momentos mais experimentais e você terá em mãos um álbum que consegue balancear bem em sua fórmula o desejo de se manter fiel às raízes sem ser completamente pragmático.

Algo curioso em "Before Taxes" é que poucos álbuns recentemente contaram com uma sequência inicial de faixas tão boas. Logo depois da introdução, de alto nível, "Beats & Rhymes from March 25th" surge com a tal bateria simples e os samples se revezando ao fundo, enquanto yU rima sem refrões e outras distrações. Logo em seguida, duas faixas altamente cativantes. "Almost Time" segue a fórmula de batida reta e saca da manga um naipe de metais que acompanha um refrão que não sairá da sua cabeça tão cedo. O mesmo efeito pode ser percebido na suingada "Thought About It": a guitarra sampleada vai te guiar do começo ao fim, entre caixas pesadas e as rimas de yU, que ainda arranja tempo para uma cantoria à la Ol'Dirty Bastard muito bem-vinda.

O ritmo diminui com "BreakDown", com participação de Bilal no refrão, numa faixa mais sossegada e soul do que a última integrante deste combo de grande música: "Corners". O nome já sugere um pedaço de Hip-Hop hardcore, com sabor de 1996 e pronto para fazer todo mundo nas esquinas balançar a cabeça. E a proposta não fica só no nome; a batida parece saída do catálogo de um Pete Rock da vida, com os samples jazzys dominando o espectro musical e só saindo de cena para os metais do refrão.

Depois desta sequência, o álbum cai num ritmo menos surreal, mas ainda é possível extrair boas canções, como "Fine", cuja palavra que dá nome à faixa é repetida à exaustão num exercício muito parecido com a bem-humorada "Buy Me Lunchin", da dupla C.R.A.C. Knuckles. "Lunchin"
segue a fórmula de batida pesada, algo que só é quebrado na última faixa, "Brainwash". Numa sonoridade mais fácil de ser encontrada em trabalhos dos LabTechs de Detroit, a música é uma posse-cut, com nomes como Finale - coincidência ou não, de Detroit - e Grap Luva.

E, se nas produções yU mostra grande talento, no microfone ele também não faz feio. Como vocês vão poder notar nos vídeos abaixo, o cara nem parece um rapper, considerando o estereótipo do gênero. De óculos, blusão e mais parecido com você do que com um super bandido comedor de vadias, o cara traz este estilo também para sua escrita. Embora em "In The Ruff", ele tenha abusado de versos politizados, aqui ele também dá vazão a uma simples volta às origens em "Corners", ou a faixas mais calcadas em conceitos ou storytelling. Ou os dois juntos, como em "Thought About It", na qual ele conta casos de alguns conhecidos - e dele mesmo - que "pensaram" naquilo que estavam fazendo, desde o amigo que fazia de tudo para ter sucesso na música até uma felizmente curta incursão do próprio yU no mundo do crime. E olha que eu nem mencionei uma técnica apurada nas rimas e um flow intricadíssimo.

Pois bem, depois de quase um ano injustamente esquecido por aqui, "Before Taxes" tem seu espaço. Para aqueles que adoraram "In The Ruff", este disco pode ser tão bom ou até melhor. De fato, é até mais consistente, embora menos variado, do que o trabalho do Diamond District. Em comum, além da sonoridade, o próprio yU, um dos caras que eu sugiro não perder os olhos de vista em 2010. Há notícias de que um novo álbum do trio está no forno, e nunca será demais ouvir o que yU e seus amigos têm a dizer.

yU - Before Taxes
1. Before Taxes Intro
2. Beats&Rhymes From March 25 (Kick Styles)
3. Almost Time
4. Thought About It
5. BreakDown
6. Corners
7. The Up & Up
8. Close
9. Fine
10. Lunchin’
11. Native
12. Memory
13. The Rock
14. InTheReign
15. MmHmm (instrumental)
16. Brainwash

Download

Performance ao vivo de "Corners":

Entrevista com yU e Oddisee:

Funkero: Poesia Marginal

2010-01-15T15:52:00.001-08:00

Este blogueiro tem uma teoria pessoal de que o rap norte-americano tem como equivalente brasileiro o funk carioca. Os preconceitos das pessoas "de fora" são os mesmos: "é música de pobre, não tem conteúdo, só fala de sexo e violência". O efeito, entretanto, para os tais "pobres" também é iguais, e positivo: uma representatividade sem paralelos nas camadas mais baixas. Se um moleque do Brooklyn sonha em ser DJ ou um emcee, muitas crianças dos morros cariocas crescem tendo no funk uma manifestação artística viável para ele melhorar de vida. Um destes veio de São Gonçalo, cidade próxima do Rio, mas não se limitou ao funk: misturou rap, ragga e rock no seu caldeirão de influências. Mas manteve a essência no nome: Funkero.

No seu primeiro trabalho, a mixtape "Poesia Marginal", a cria do Jardim Catarina, escoltada pela produção de Iky Castilho, juntou músicas antigas e novas para servir como introdução ao público de um artista com propostas diferentes dentro do rap. Os mais puristas hip-hoppers provavelmente vão torcer o rosto para os batidões funks que entremeam o trabalho, mas ainda assim serão conquistados pelas faixas mais tradicionais do rapper que é fã de funk.

A entrevista publicada ontem no blog pode dar uma boa ideia do Funkero enquanto artista: viciado em livros, com técnica apurada e uma tendência a não enfeitar muito nos versos, apesar de ter condições de pinçar rimas mais rebuscadas. Entretanto, o objetivo aqui é outro: ir direto ao ponto, de forma crua e impactante. A comparação com um MV Bill no início da carreira seria coerente se o emcee de São Gonçalo se restringisse apenas ao rap e às temáticas do gênero.

Não é o caso, entretanto. E este talvez seja um dos pontos cruciais na proposta de misturar funk ao rap. Mas isso não acontece sempre. Em algumas faixas, temáticas funk são mantidas em batidas funk, como é o caso de "Piloto de Fuga" ou "Som do Tambozão", e teriam sido uma ótima chance de se testar o crossover proposto. Por outro lado, "Relíquia" usa samples clássicos do gênero carioca para resgatar fãs dos primórdios funkeiros, numa letra falando sobre esta época, com citações a MC's como Cidinho e Doca e Mr. Catra, linhas de frente do tamborzão, mas com igual capacidade de trazer mensagens fortes e reflexivas para as massas - exatamente como "Relíquia" faz, indiretamente. Aliás, este é o grande ponto do funk na mix: permite a Funkero pintar um retrato extremamente fiel do lado sombrio do Rio de Janeiro, sem se ater apenas aos temas engessados do rap.

Se existe a possibilidade de alguém não gostar dos funks - o que não é o caso deste que vos escreve, como alguém nascido e criado na Baixada Fluminense -, os raps são impecáveis e implacáveis. E os temas são diversos. Desde o hino cafajeste de "O que que essa moça tem?" até o storytelling bandido de "Geração $", na qual Iky, Max B.O. e Funkero narram um assalto a pessoas de classe média, o emcee ainda tem tempo para rimas mais políticas como "Tempo de Guerrilha" e uma crônica de um lado da Cidade Maravilhosa não tão exaltado pelo governo em "Selva Urbana", com uma ótima aparição de Pai Lua e presença garantida em qualquer lista de dez melhores faixas do rap nacional em 2009.

No fim das contas, "Poesia Marginal" é simplesmente o retrato de um cara com propostas artísticas ambiciosas, e que tem na mixtape o início deste caminho árduo para alcançar a maturidade deste som proposto. Com rimas verdadeiras e cruas e uma produção diversificada, o registro é apenas o ponto de partida para Funkero. Os próximos capítulos desta luta louvável para unir funk e rap num gênero com verdadeiro apelo para o público-alvo que tanto interessa aos dois vão mostrar se o sonho é possível.

Funkero - Poesia Marginal
01. Intro Poesia Marginal
02. Clima Quente, Sangue Frio
03. Vários Role
04. Relíquia
05. Ao Som Do Tamborzão
06. Interlude Da Gostosa Que Passa (part. Iky & Aori)
07. O Q Q Essa Moça Tem
08. Piloto De Fuga
09. Interlude Poesia Marginal
10. Nada Bem (part. Gutierrez)
11. Selva Urbana (part. Pai Lua)
12. Geração $ (part. Max B.O., Iky & V100T)
13. Aos Que Se Foram
14. Levando A Vida No Talento
15. Em Toda Comunidade
16. Interlude Lampião
17. Banditismo
18. Sangue Guerreiro
19. Fora Da Lei
20. Tempo De Guerrilha
21. Fim

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Vídeo de "Selva Urbana":

Entrevista: Funkero

2010-01-14T14:27:00.000-08:00

Victor Hugo de Freitas, 27 anos, passaria por qualquer turista nas ruas do Rio de Janeiro e seria visto por eles como um bom exemplo de um jovem carioca. Aliás, sua própria história de vida deliciaria os gringos ávidos por alimentar preconceitos em relação ao Brasil. Criado no Jardim Catarina, em São Gonçalo, o então moleque se apaixonou pelo funk, fez “várias merdas”, mas conseguiu dar a volta por cima. Hoje, casado e pai de dois filhos, Victor, ou Funkero, traz para o rap uma proposta ousada e que pode mexer novamente com preconceitos: a mistura entre o rap e o funk, ainda vista com reservas por muitos hip-hoppers.

Nesta entrevista ao Boom Bap, Funkero fala sobre sua relação com o funk, sua paixão pelo Nordeste e pelos livros, sua transformação como ser humano e a mixtape lançada em meados de 2009, intitulada “Poesia Marginal”. Confira e fique atento: amanhã tem resenha da mix do Funkero no blog.

Boom Bap: Eu já ouvi falar que você tem uma história de vida impressionante. Gostaria de conhecê-la diretamente de você...
Funkero: Cara, minha história é a história de alguém que é produto do seu meio, mas que não perdeu a capacidade e a vontade de sonhar, voar. Eu venho do Jardim Catarina, em São Gonçalo, e a minha comunidade é uma típica comunidade pobre. Como se ensina na escola, é "cidade dormitório" para a mão de obra que vive em São Gonçalo, mas trabalha no Rio. Meu bairro natal é cortado por uma BR, e é essa pista que traz a subsistência do bairro, sacou?

Enfim, droga à vera, violência idem. Todas as chagas do mundo moderno concentradas num bairro só. Meu irmão faleceu lá, eu cresci rodeado por esse ambiente,mas com uma paixão, digamos, improvável: os livros. Fui pichador, daí nasceu meu primeiro contato com a cultura urbana, e o resto é muita historia (risos).

BB: Também ouvi que você se envolveu com o crime, mas conseguiu dar a volta por cima. É verdade?
Cara, eu sou da pista. Fiz um monte de merda já, não me orgulho disso, não. Mas minha vivência, somada à minha imaginação, é a síntese do que eu sou. Não diria que fui criminoso, acho que eu era mais vítima, criminoso eu sou hoje, hoje eu sei o que eu ataco. Antes eu era violento, no meio de uma comunidade violenta. Hoje eu quero só paz mesmo.

Hoje eu tenho dois filhos, sou casado. Essa nova fase me faz ver as coisas sob uma nova perspectiva, mas ainda sou o mesmo maluco de sempre, acho que mais maluco ainda (risos). A psicose só aumenta com o tempo, li em qualquer lugar que isso se chama neurose de guerra, vai saber (risos). Mas estou mais focado, pois estou sonhando, mas com os pés no chão, e estou pensando grande. Antes tinha poucas pretensões; o que mudou é que eu quero o agora, quero o ontem, quero o mundo, quero me aperfeiçoar.

BB: Você comentou que sua paixão por livros te ajudou. Pode explicar melhor? Como começou essa paixão? Tem algum livro que te marcou a ponto de promover estas mudanças que você disse?
Não tem um, tem um milhão (risos). Eu li muito na infância, lia muita revista de terror, Calafrio e outras do gênero. Lia Conan, Marvel, li muito Sítio do Pica-pau amarelo. Na adolescência eu lia muito os livros da série Vagalume, tá ligado? Capitães da areia (do autor Jorge Amado) eu pirei, aí comecei a ler sobre o Nordeste, os sertões, Grande Sertão Veredas. Lia muito Sherlock Holmes também. Lia o que eu via na frente.

BB: Falando sobre o funk, é notória a influência do gênero nas suas letras, nas suas bases etc. Conte um pouco a sua relação com o funk.
Eu cresci no bairro do DJ Cabide, meu pai mora na rua do antigo Clube Tiradentes, onde tinham os famosos bailes da Gota Cerol Fininho. Desde criança eu já tive essa relação. Eu gostava muito de rock quando tinha uns sete, oito anos. Iron Maiden, as capas e tal. Depois de um tempo descobri o funk, através dos vinis da Furacão, Live, A Gota, Cash Box, Soul Grand Prix. Eu sou de São Gonçalo, né? Berço do funk, Claudinho e Buchecha...

O baile era na minha casa! O primeiro que eu fui foi na matinê do Tamoio,várias equipes, mas eu nem sonhava em ser musico nessa época, queria era arrumar um qualquer e curtir. Eu comecei fazendo rap mesmo, nas batalhas de freestyle, mas trouxe comigo essas influencias de menino. O funk rodeou minha infância e adolescência e é uma influência fortíssima. Eu sou um rapper que é fã de funk, na real (risos).

BB: Eu percebi que você faz várias referências ao funk nas suas letras, como nomes de MC’s e equipes de som. O funk ainda é visto com maus olhos por muita gente, inclusive dentro do rap. Você já teve problemas com isso?
Com certeza! As pessoas torcem a cara até com o meu nome, mas eu já fiz desse jeito pra isso mesmo, confundir, achar uma coisa e ver outra. Eu sou funkeiro, tenho conteúdo, técnica e paixão. Querer me rotular num padrão é burrice, eu não tenho. Sou um favelado cdf, bandido, roqueiro, funkeiro, tudo no mesmo lunático.

BB: E o que você acha desse preconceito do Hip-Hop com o funk, sendo que, na verdade, os dois têm muito mais semelhanças do que diferenças?
Cara, preconceito é ruim, né? Mas eu entendo, tem um monte de gente fazendo funk ruim, isso colabora com o preconceito massificado em cima do funk. Mas existe um monte de rap ruim também, não dá para generalizar. Quem faz isso está viajando.

BB: E quais as semelhanças entre os dois gêneros que você visualizou para inserir na sua técnica como emcee?
O BPM é diferente e o jeito de compor também. O funk abusa da linha melódica, o cru, não tem nada além da percussão. Mas eu acho muito parecido com o ragga, por exemplo, a levada no contratempo. A temática é a mesma e eu acho muito parecido com o bounce, por exemplo, gosto de Miami Bass,os synths. E é uma tendência de mercado também, por que não aproximar as duas linguagens? Eu faço rap no funk e funk no rap. Acho que eu tento achar um meio termo, onde as duas culturas se encontram.

BB: Esta era a minha próxima pergunta. Para você, qual é o ponto de convergência dessas duas culturas?
No faça você mesmo, que está presente no funk e no rap. O principal ponto de convergência é na poesia, crua, sem rebuscamentos, aprendida fora da escola, e na habilidade do MC de comandar a plateia. O cara que é bom no rap comanda a multidão, o cara que é bom no funk, também. [Também há semelhanças] no equipamento, muitas vezes precário, e na facilidade de ser popular sem precisar estar no grande jogo empresarial. É uma parada meio tribal até, que o rap tem, o funk e o samba também. Ragga, grime, embolada, acho todos primos.

BB: Você falou da recepção do rap em relação ao seu som, mas e o pessoal do funk, como te recebe? Eu vi alguns flyers de apresentações suas, você vai se apresentar numa festa essencialmente funk. Como que é essa relação?
Eu já tive a oportunidade de me apresentar ao lado dos maiores nomes do funk, os caras adoram o rap, têm um respeito imenso pela cultura e pelo som, e eu canto uns funks também, né? Aí fica fácil, tenho vários sons no tambor.

BB: Eu tenho uma teoria de que o rap nos EUA é o equivalente ao funk aqui do Rio. Tomou de assalto a juventude, seu mainstream é criticado pelas mesmas coisas, gera um dinheiro tremendo sem precisar da mídia etc. Enfim, por que você acha que o funk cresceu tanto no Rio, em vez do rap? Você acha que ainda dá para o rap competir em termos de espaço com o funk no Rio? Como você vê toda essa situação?
Cara, eu acho que a gente não tem que competir com o funk, mas se aliar a ele, adicionando o que tem de bom e deletando o que é ruim. Concordo com sua teoria, acho a temática do funk parecida com a de muito rap gringo, e a espontaneidade também. Aí está o ponto crucial: espontaneidade. É o que eu tento aprender. O funk faz parte da história dessa cidade, e é muito próximo da levada do samba. Acho que isso foi o fator preponderante para a assimilação desse gênero e a “abrasileiração” dele também. Antes era funk, depois virou funk carioca, e é um reflexo da nossa sociedade. Mostra o que a gente tem medo de ver, assim como o rap, mas o rap faz na grande maioria como denúncia. O funk faz sem pretensões de educar ou mudar, só relata. Totalmente válido, é música, não é? Eu acho que cada vez a gente aproxima mais o rap e o funk. Vai chegar o dia que não vai ter essa barreira imaginária que nós criamos, se Deus quiser.

BB: Mesmo fora da mídia, o funk, como movimento, até na questão financeira, é muito mais organizado e rentável do que o rap hoje em dia. Já se expandiu bastante das fronteiras do Rio, inclusive. Você falou sobre integração entre os dois gêneros. O q você acha que o rap pode aprender com o funk nesse sentido, sendo que este é talvez o ponto fraco do rap no Brasil atualmente?
O funk tem gente que só quer ir ver, fazer parte, e tem as pessoas que são só simpatizantes, essas são as que movimentam a grana. Para você ir ao baile você não tem que conhecer nada de som, só querer. No rap, todo mundo faz também, e as pessoas se sentem mais oprimidas de chegar sem saber nada sobre o assunto. Na minha visão, a gente pode aprender isso com o funk. É legal que as pessoas comprem seu trampo, não precisa "ser" do rap para isso. Quem quiser, vem que já é! Assim que tinha que ser. Nós estamos em 2010, as pessoas não curtem mais uma coisa só. São os novos tempos. Temos que nos adaptar, para não dar pau na máquina (risos).

BB: Sobre a mixtape, fale um pouco sobre o processo de criação das musicas, o conceito por trás da mix, quando começou a ser feita , seu objetivo com o trabalho etc.
Eu tinha um monte de funks, um monte de rap, um monte de ragga, de épocas diferentes. Resolvi fazer uma mixtape pra divulgar o trampo e o Iky Castilho fechou comigo nessa empreitada, a Café Crime produziu o trampo, o DJ Negralha, que é um grande parceiro, fechou de mixar. A gente quis movimentar a cena, fazer andar o barato, sacou? E me lançar, é o meu primeiro trampo, e teve uma receptividade muito maneira, rompeu um monte de tribos e estigmas. É um caldeirão, tudo misturado.

BB: E as participações, como foi que rolaram?
Algumas faixas já eram parcerias minhas, com a Digital Dubs, com o Gutierrez, a “Selva Urbana” era eu, o Tapechu e o Zé Bolin. Infelizmente, ele partiu lá pra cima sem gravar, e a gente colocou a voz dele de sample, pra homenagear o amigo. Foi um processo relativamente rápido. O Iky foi o maestro que dirigiu o bang todo, gravou, mixou.

BB: Eu notei que, apesar de você ter feito muita merda, como você disse, não há uma obsessão pra falar sobre crime e tal. Mesmo nas faixas em que você envereda por este caminho, a abordagem é diferente, mais abrangente. Esta decisão foi consciente ou é um reflexo do cara que você é hoje?
Acho que é conhecimento de causa mesmo. Eu falo sobre isso sem pudor, na real, como todos os outros assuntos. Isso traz simplicidade à temática. Eu faço musica, sempre fiquei encucado com esses discos que mantêm a mesma temática do inicio ao fim. Acho que demonstra pouca técnica, tanto musicalmente como na escrita. Sou CDF, mano. Quero fazer bem diferentes temas, abranger minha poesia. O mundo não e só crime, não e só noitada, não e só protesto, é tudo isso ao mesmo tempo. Eu tento manter a minha antena limpa, para captar tudo. Música fala da alma humana, como você vai classificar sua alma, o que você sente, num tema só?

BB: Fale um pouco sobre o clipe de “Selva Urbana”. Qual era a ideia que você quis passar através dele? Como foi o processo para gravar?
Eu participei do longa “L.a.p.a” e firmei essa parceria com o Emílio Domingos, um dos diretores do filme e que dirigiu o clipe, junto com o Gregório Matriz, Osmose Filmes. A música da mix que mais tocou foi “Selva Urbana”, foi natural querer fazer ela. A ideia é de selva, eu gravei na Floresta da Tijuca. E selva urbana ...esse contraste da mata com as ruas do centro, da selva de Deus e da nossa selva. Gravamos em um dia, eu e Pai Lua, e mais um dia eu sozinho. Nós gravamos, eu sozinho, no Mirante Dona Marta, no Cristo e em Santa Tereza. Com o Pai Lua, nós gravamos na Avenida Presidente Vargas, no Beco da Sardinha, Praça Mauá e Lapa. Gravamos de carro imagens da Perimetral, Leopoldina e Mem de Sá.

BB: A faixa “Banditismo” é precedida por um interlúdio intitulado “Lampião”, e fala bastante sobre este cenário nordestino. Qual foi a sua inspiração para estas duas faixas? Como a história de Lampião te inspira?
Sempre gostei de literatura nordestina. Meu primeiro CD foi Chico Science, né? Eu queria falar sobre Lampião, que é um assunto que sempre me fascinou. O crime lado a lado com a fé, a revolta aliada com a disciplina, enfim. Gravei a “Banditismo”, que é do Chico e Nação Zumbi, e fizemos o interlúdio com as vozes do filme "Baile Perfumado" e umas cantigas sobre Lampião. Foi minha humilde homenagem pro Nordeste.

BB: Como você avalia a importância da cultura nordestina no contexto brasileiro? Muita gente ainda vê com preconceito, né?
É importantíssimo a gente voltar os olhos pro Nordeste do Brasil, foi aonde o colonizador chegou primeiro, né? A cultura popular nordestina é alvo de preconceitos mil, mas é encantadora também. Literatura de cordel, maracatu, embolada, repente, forrozão bolado, só coisa boa.

Eu sou influenciado pelo Rio, e o Rio tem muito de Nordeste. Os nordestinos fizeram o Rio, a mão de obra das construções imponentes nas grandes cidades tem braços nordestinos. O rap do Nordeste também está porrada: Costa a Costa, Rapadura, Inquilinus, Daganja, tem muita coisa maneira.

BB: Em “Relíquia”, você faz várias referências à cena do funk. Qual foi sua motivação para fazer esta música? Aquele pessoal citado na faixa te influenciou? Qual a importância deles para você?
Essa faixa foi uma homenagem pra aqueles caras que eu ouvi na minha infância, que fizeram parte da minha vida e que me influenciam temática e musicalmente. Eu, na real, faço inúmeras citações de letras antigas de inúmeros artistas. Aquele sample clássico... Tudo é feito na intenção de levar a pessoa que ouve praquela época, praquele tempo. Além disso, era pra ter uma faixa com meu nome no refrão! (risos).

BB: E o que podemos esperar do Funkero em 2010?
Eu estou finalizando as faixas do meu disco novo, que se chama “Em Carne Viva" e vai ter varias participações nas produções, com produção musical de Iky Castilho. Vai ser lançado pela Café Crime, em time que está ganhando jogo não se mexe. E estou muito contente com o resultado que estamos tendo, acho que vai ser foda esse disco. Estou bem focado e escrevendo bastante. Se Deus quiser, a gente bota o disco na rua no segundo semestre de 2010.

BB: Qual vai ser o conceito do disco? Já tem alguma participação confirmada?
"Em Carne Viva" vai ser minha autobiografia nos versos. Vai ser só eu. Nos beats, tem uma galera, chegando mais perto a gente vai soltando os nomes. Eu ainda não sei das faixas que temos, qual entra e qual não. Estamos selecionando.

Eu tenho dez músicas prontas, com voz guia. Tem mais algumas para aprontar, outras para escrever. É um processo que eu gosto bastante, escrever, apagar tudo, reescrever, gravar, aí jogar tudo fora e começar de novo (risos). Estúdio é um habitat onde eu fico à vontade.

O disco está bem louco, tem beat de clube, tem umas músicas bem punk rock, tem umas mais under. Os funkão de sempre. Vai ser bem variado musicalmente, e tematicamente também. Tem uma música que eu fiz para o meu irmão, que emociona bastante quem a ouve. Tem uma que chama “Luz, câmera, ação”, que eu faço os versos com nomes e cenas de filmes. Tem “O Capital”, que eu faço em primeira pessoa, como se o dinheiro fosse o narrador do verso. Essa última a galera pode ouvir no player que tem no www.cafecrime.blogspot.com. Tem outra que fala de madrugada, outra de pixação, outra sobre tiroteio – tinha que ter (risos). Enfim, tá louco, cara.

Tradução: Jay Electronica - Exhibit C

2010-01-11T14:36:00.000-08:00

Depois de merecidas férias, o Boom Bap volta às atividades com a tradução de uma das melhores músicas de 2009: "Exhibit C". O emcee Jay Electronica se juntou ao produtor Just Blaze e abençoou o mundo do Hip-Hop com esta faixa. Rumores apontam que a dupla está enfurnada em algum laboratório maluco preparando o álbum de estreia do Jay Muhammad Asalaamica Rasoul Allah Supana Watallah Electronica. Se o primeiro single é um indicativo de algo, é melhor prepararmos mentes e corações para um clássico absoluto.

Como muitos dos emcees mais técnicos, Jay usa algumas referências bem obscuras e que eu tive dificuldade em identificar. Fiz uma série de notas explicando algumas destas referências, e a lista está disponível depois da tradução. Qualquer contribuição ou correção para entender melhor a letra é bem-vinda.

Exhibit C - Exibição C

Quando eu estava dormindo no trem
dormindo na Meserole Ave embaixo de chuva
sem nem mesmo um único pedaço de pizza no meu nome
orgulhoso demais para implorar mudança, dominando a dor
quando os caras de New York estavam chamando os rappers do sul de fracos
e depois imitando nossas gírias
eu costumava ter umas fantasias, ouvir um pequeno sinal
a voz de um anjo dizendo-me o meu nome
dizendo-me que um dia eu vou ser um grande homem
me transformando com o Megatron Don, cuspindo chamas
comendo rappers fracos vivos e cagando cordões
eu não acreditei nisso na época, cara, eu estava desabrigado
lutando, jogando dados, fumando maconha nas esquinas
tentando achar o sentido da vida em um copo de Corona
até os Five Percenters chegarem num cara e informá-lo
"Oo você constrói ou destrói, de onde você veio?"
"Dos prédios de Magnolia, na favela do 3rd Ward"
"Hmm, é incrível que você rime deste jeito
e como você brilha como se tivesse crescido em um santuário no Peru"

Questão 14, lição muçulmana 2: mergulhe fundo, civilize um 85er
eu faço o demônio ficar de joelhos e dizer nossa oração
Abracadabra! Você está andando com a lenda viva
um salve para Lights Out, Joseph I, Chewy Bivens,
um salve para Baltimore, Baton Rouge, minha crew em Richmond
enquanto todos discutiam quem era a verdade como judeus e cristãos
eu estava em Cecil B, Broad St, Master, North Philly, South Philly, 23rd, Taskers
6 Mile, 7 Mile, Hartwell, Gratiot
onde os caras realmente pegariam um caminhão U-Haul
ligar os raios altos
dirigir no meio-fio até um churrasco e ir para a traseira tipo "qual foi?"
"matar um mano, roubar um mano, pegar um mano, ficar chapado"
é por isso que quando você fala aquelas coisas pesadas eu nunca te entendo
você soa muito bem e faz bem a sua parte
mas a energia que você oferece é tão pouco familiar, eu não te sinto

Nas me chamou no telefone e disse "o que você está esperando?"
Tip me mandou um tweet e idsse: "o que você está esperando?"
Diddy me manda uma mensagem a cada hora dizendo: "quando você vai mandar aquele verso? Cara, você está demorando"
Então agora eu estou de volta, rimando como se estivesse passando no teste do polígrafo
como Rev Run andando de Adidas na Hollis Ave
aquele estilo FOI, Marcus Garvey, Nikki Tesla
Eu te dou um choque como uma enguia, sentimento elétrico, Jay Electra

Eles me chamam de Jay Electronica
foda-se, chame-me de Jay ElecHannukah
Jay EleYarmulke
Jay ElecRamadaan
Muhammad Asalaamica Rasoul Allah Supana Watallah através do seu monitor
minha Uzi ainda pesa uma tonelada, cheque o barômetro
eu sou mais quente que a porra do sol, cheque o termômetro
eu estou trazendo a matemática antiga de volta ao homem moderno
minha mae me disse: "nunca jogue uma pedra e esconda sua mão"
eu tenho uma família, você tem um monte de fãs
é por isso que as pessoas me apoiam como o homem de Verizon
eu meto por trás e depois vou embora e então arquiteto o plano
em Londres, fumando, de boa enquanto ando de bonde
oferecendo comida crua para leões disfarçados de ovelhas
e, na hora que eles ficarem com os bancos quentes
e mandarem todos os comparsas para me pagarem do topo da árvore
eu vou estar relaxando em Tweetstock, trocando ideia com milhões, minha luz é brilhante

Notas:
* Corona é uma cerveja mexicana bastante apreciada nos EUA;
* Megatron Don é um apelido de Just Blaze, utilizado inclusive em seu Twitter;
* 85er é alguém alheio aos ensinamentos dos Five Percenters. A expressão "civilize a 85er" foi cunhada pelo emcee do Brand Nubian, Grand Puba, na faixa "Wake Up", e depois sampleada pelo grupo Da Lench Mob, na faixa "Buck Tha Devil", e pelo grupo Poor Righteous Teacher, na faixa "Gods, Earths and 85ers". Na verdade, a linha de Jay Electronica - "dip diver, civilize a 85er" - é uma paródia da de Puba - "So I dip dip dive-a, civilize a 85er";
* U-Haul é uma empresa de aluguel de caminhões e trailers;
* O polígrafo é um aparelho mais conhecido como detector de mentiras;
* FOI é uma sigla para Fruit of Islam, o braço armado da Nation of Islam, uma organização muçulmana norte-americana;
* Nikki Tesla foi um cientista sérvio radicado nos Estados Unidos famoso por ter proporcionado vários avanços no campo da eletricidade e do eletromagnetismo. Entretanto, com o passar dos anos, passou a ser taxado como um cientista louco, e morreu no ostracismo. Inclusive, a capa do single de Jay Electronica é uma foto do cientista;
* Hannukah é um feriado judeu que celebra o reestabelecimento do Templo Sagrado em Jerusalém. Em português, a palavra significa estabelecimento ou dedicação;
* Yarmulke é o nome do chapéu utilizado pelos judeus, mais conhecido aqui como quipá;
* Ramadaan é o nono mês do calendário islâmico, no qual os muçulmanos jejuam por cerca de 30 dias;
* Verizon Man é o garoto propaganda da empresa Verizon Wireless. Entretanto, não tenho certeza se é realmente essa a referência de Jay Electronica.

Elo da Corrente: Sonho Dourado da Família

2009-12-23T09:57:00.000-08:00

O Natal é daqui a dois dias, mas um dos meus presentes de fim de ano foi lançado ainda no Indie Hip-Hop deste ano. O Elo da Corrente, considerado por este escriba o melhor grupo de rap no Brasil, lançou um EP, intitulado "O Sonho Dourado da Família", contendo sete faixas, corroborando a posição dos caras como pertencentes à elite de letristas em terras tupiniquins - não só no rap, mas em qualquer gênero.

De fato, o lançamento do EP não poderia ter sido em melhor hora, particularmente. Cabe aqui uma história pessoal deste humilde blogueiro para explicar a euforia. No fim do ano passado, passei as férias num paraíso fluminense chamado Angra dos Reis. Entretanto, nos primeiros dias de viagem, para honrar o meu azar, me deparei com chuva e frio. Lá pelo quarto dia, o sol finalmente deu as caras. E este vacilão, como se nunca tivesse visto na praia na vida, passou o dia inteiro no sol, sem protetor solar. Resultado: queimaduras de primeiro grau em quase toda a parte superior do corpo e fim de diversão. A casa onde fiquei era alta, e, da varanda, dava para ver o mar. Enquanto o resto do pessoal estava lá embaixo se divertindo, passei os dias naquela varanda, olhando a praia e ouvindo, adivinhem, "Após Algumas Estações", do Elo.

Posso dizer com segurança que, apesar de já ter ouvido incontáveis vezes o álbum, só naquele momento eu pude compreender todo o trabalho e me fez admirar ainda mais o trio formado por Caio, Pitzan e PG. A poesia inigualável dos emcees, diferente de tudo que vemos no Brasil, e as batidas bem cuidadas foram grandes companheiras naquele momento. Agora, em 2009, retornarei a Angra com o novo EP no MP3. Só espero não ficar todo queimado de novo para ouvir o trabalho.

Depois dessa pequena e triste história pessoal, vamos ao EP. "O Sonho Dourado da Família" é uma continuação do estilo do trio do Elo, com rimas muito além da impressão que temos ao ouvi-las pela primeira vez e um vocabulário riquíssimo. Tudo isso sem descuidar da parte musical: as levadas são pontuais e as batidas, inversamente proporcionais à exuberância dos versos. Excetuando a faixa título, com timbres tão ensolarados quanto este final de ano, a produção segue o caminho do submundo, com excertos sujos, batidas graves, numa mistura entre os pancadões Wu-Tang e a sujeira de um Madlib da vida.

Quanto aos versos, é até difícil falar sobre o trabalho, porque, assim como aconteceu comigo com "Após Algumas Estações", pode ser necessário um bom número de audições para chegarmos à plenitude da mensagem. Um exemplo disso é "Um Filme", um storytelling super detalhado no qual Pitzan e Caio interpretam dois personagens: o último precisa levar uma sacola para o primeiro, que irá se encontrar com o consumidor. O conteúdo não é revelado, embora o tom de urgência e sigilo sugira algo que não deva chamar muita atenção das pessoas. Aí, cabe a cada ouvinte interpretar o som: eu fico com a hipótese de ser uma metáfora ao trabalho de música dos caras; algo meticuloso, que deve ser feito com cuidado e atenção, sem se envolver com as pessoas erradas; talvez também um alerta bem sutil para a situação do artista independente, e toda a produção artesanal, desde a gravação do disco até a venda, que alguém nesta posição precisa enfrentar.

Outros temas não muito comuns são abordados por Caio e Pitzan. Em "A mãe", eles relatam a história de uma escrava vinda para o Brasil e todos os percalços que ela enfrenta em terra brasilis: o trabalho cruel e forçado, o estupro por parte do senhor etc. Até mesmo uma decepção com aqueles que deveriam ajudá-la está no script: depois de fugir para um quilombo, ela percebe que até lá a escravidão está presente, o que a leva ao suicídio. É claro que este é apenas um resumo da história; os emcees a relatam de forma muito mais poética e sutil.

Entretanto, eles mudam de marcha em "Democracia Aonde". Sai o discurso sutil e detalhista para versos que vão direto na jugular. O título já diz bem o teor da faixa, e as rimas correspondem às expectativas numa plétora de frases que logo vão estar na boca dos fãs: "Demoracia é o povo exercendo soberania / Mentira, isso não passa de sonho e fantasia / Olhe a sua volta, os valores trocados / tá tudo escancarado...". Adicione ao assunto sério uma seção de strings sinistras e você tem o tema ideal a ser tocado quando os corruptos forem para seu devido lugar.

Nos quase 20 minutos de audição, o que fica claro é que o Elo continua num caminho único, lapidando cada vez mais seu talento e estilo. Prova disso é "Sonho Dourado da Família", herdeira direta de faixas como "Sementes de Luz" e o "O Amanhecer", tanto na temática quanto nos instrumentais belíssimos. Com dois emcees extremamente competentes e capazes de gerar reflexões mesmo no verso mais simples, o Elo continua na linha de frente do rap brasileiro, com um feito difícil para qualquer artista: equilibrar música e mensagem sem perder qualidade em nenhum dos dois fronts.

Elo da Corrente - O Sonho Dourado da Família
01. O Sonho Dourado da Família
02. Se Faz Necessário Voar
03. Um Filme
04. A Mãe
05. Democracia Aonde?
06. Madrugada
07. Fim

Vídeo de "Se Faz Necessário Voar" ao vivo:

PS: O Boom Bap aproveita para sair de férias e voltar - de preferência sem queimaduras de primeiro grau - a partir de 4 de Janeiro. Desejo a todos um bom Natal e um 2010 de sucesso.

Kamau: 21|12 + Só(remix) + Resistência(remix)

2009-12-21T15:46:00.000-08:00

É sempre assim. Quando o ano está acabando e nós já começamos a revisitar tudo o que aconteceu no rap durante o ano, os trabalhos começaram a aparecer no Brasil. No caso de Kamau, a data tem um porquê: o cara completa 21 anos de skate e 12 de rap. Portanto, nada mais justo que celebrar o marco no dia 21/12 com o que ele sabe fazer de melhor: música. É assim que chegam a nossas lentes e ouvidos o vídeo do remix de "Só", música do álbum "Non Ducor Duco", e os singles "21|12" e "Resistência", esta última outro remix, desta vez com a preciosa participação da emcee, revolucionária, ativista e top 10 do Boom Bap Invincible.

Comecemos pelo vídeo. Dirigida por Fred Ouro Preto, responsável também pelo audiovisual de "Triunfo", do Emicida, a película traz um Kamau só - como sugere o nome da faixa - pelas ruas e noites de São Paulo destilando uma letra reflexiva, que funciona quase como um lembrete para o artista que tá na correria tentando vencer nessa coisa chamada rap, mas podem se aplicar a qualquer outra vertente de nossas vidas. Entretanto, vindos de um cara que já tem no currículo uma grande gama de experiências dentro do gênero, os versos resumem uma cartilha para os iniciantes nos trabalhos: foco, convicção e nada de esperar pelos outros. Em tempo: o beat, autoria do curitibano Nave, é espetacular. O sample todo picotado induz a cabeça a movimentos regulares, e aquela variação no refrão é a cereja no bolo.

Chegamos aos singles. "21|12" é a faixa inédita, feita especialmente para esta data. E, considerando o significado dos números para Kamau, é de se esperar uma carta aberta expondo os sentimentos do emcee para os fãs. A batida, cortesia de Renan Samam, já dá o tom para o clima confessional que nos aguarda. No primeiro verso, ficamos sabendo como começou a paixão pelo skate; no segundo, é o amor pelo rap que toma forma e faz Kamau precisar decidir entre os dois: a escolha pelo microfone com certeza agradou a muita gente nesse Brasil inteiro. Mas o mais legal é a introspecção que o cara atinge na letra. É como se ele estivesse conversando contigo ali do lado, contando a história dele. Também não se pode deixar de mencionar os scratches brincando com o título da faixa.

Para fechar, o remix de "Resistência" traz um verso inédito da americana Invincible. Enquanto Kamau expande o tema de resistência para diversas áreas, tendo o rap como ponto de partida, a emcee sente-se à vontade para abrir sua caixa de ferramentas revolucionária para atacar os falsos revolucionários, que "falam sobre trabalhadores como se todo dia fosse 1º de maio".

Bom, dá até para dizer que é Papai Noel que traz para os fãs de rap que se comportaram direitinho um final de ano movimentado. Se pensarmos assim, o single de Kamau é, sim, um ótimo presente para todos nós. E amanhã, para fechar a temporada 2009 do Boom Bap, um texto sobre o novo EP do Elo da Corrente, o outro presente de Natal do rap brasileiro.

Ouça "21|12"
Ouça "Resistência (remix)"

Bekay: Hunger Pains

2009-12-18T15:47:00.000-08:00

Ano: 2009
Gravadora: Coalmine Records
Produtores: The Returners (faixa 1), The Alchemist (2 e 15), Marco Polo (3), Shuko (4, 5 e 10), Alkota & Unknown (6), Illmind (7), DJ Babu (8), Contagious (11), BeanOne (12), Street Orchestra (13) e Jonathan Rotem (14).
Participações: DJ Revolution (2), R.A. The Rugged Man (3), Heltah Skeltah (7), Masta Ace (8), Wordsworth (10), Saigon (13), Inspectah Deck (13) e Dilated Peoples (15).

Com saudade daquele som pesado e agressivo típico da Nova Iorque dos anos 90? Pois o underground norte-americano continua tentando suprir esta demanda. A nova tentativa é "Hunger Pains", o álbum de estreia de Bekay, um nativo do Brooklyn que cresceu em meio a toda aquela efervescência que caracterizou o início da década passada como a época dourada do rap. Agora um homenzinho, é a vez de Bekay tentar resgatar a velha essência e trazer NY de volta ao topo do jogo, local onde esteve por tanto tempo.

Tudo bem, o parágrafo acima é bem clichê, mas quando você começar a ouvir "Hunger Pains", vai perceber que é um clichê no bom sentido. Carregando a honra de ter sido o último cara a gravar com o lendário Ol' Dirty Bastard, exatamente uma semana antes da morte do membro do Wu, o jovem Bekay tem uma levada bastante agressiva, rima como se estivesse com raiva do mundo e não pudesse perder um segundo sequer do precioso tempo com bullshits alheias. E é justamente esta determinação, esta postura "estou-numa-missão-e-nada-vai-me-parar" que traz brilho ao disco e transforma BK numa das boas revelações deste 2009 tão prolífico.

A carta de intenções de Bekay surge logo após a obrigatória introdução, na forma de "I Am". Sobre o piano jazzy de Alchemist, o nova-iorquino compartilha conosco sua visão do Hip-Hop, ao mesmo tempo em que relembra características antigas e se auto-intitula a própria cultura, comparando-se com diversos nomes consagrados do gênero e outros elementos típicos do movimento. Quando ele garante, com sua voz estrategicamente elevada, que é "duas turntables e um microfone", qualquer purista hip-hopper se rende ao moleque.

Mas a conquista definitiva vem na faixa seguinte, que conta com a participação de ninguém mais ninguém menos que R.A. The Rugged Man, também conhecido como ofuscar qualquer artista que o convida para rimar. "Pipe Dreams" é uma faixa conceitual, na qual Bekay é um jovem artista tentando ser contratado pela gravadora do diretor interpretado por R.A. Desnecessário dizer que é um grande dedo do meio oferecido às labels, mas de uma forma extremamente criativa. R.A., velho de guerra no que diz respeito a ter divergência com gravadoras, naturalmente rouba a cena, oferecendo mundos e fundos ao jovem aspirante a rappers, enfatizando de que vai usar o fato de Bekay ser branco para projetá-lo como o novo Eminem e já vislumbrando a produção do disco. "Eu vou te arrumar cinco beats do Kanye West, outras duas do Lil'Jon, para o mercado do Sul". A resposta do nova-iorquino é certeira. "Primeiro de tudo, eu não vou lançar lixo, cara / (...) e se você quer me comparar ao Eminem, foda-se você e foda-se ele também / e quem disse que quero agradar o mercado do Sul? É só eu que acho, ou todas as batidas do Lil'Jon soam a mesma coisa?".

A partir daí, o álbum engrena numa sequência de batidas fortes e rimas mais agressivas ainda. A produção é claramente influenciada pela era de ouro do rap, com muitos scratches, colagens daquela época e toneladas de samples utilizados. Apesar de Bekay contar com pesos-pesados nos beats, como Marco Polo, Illmind e DJ Babu, é Shuko o responsável pela maioria das faixas e pelos momentos mais marcantes. "Bloodsport" e "Young" são duas produções do beatmaker que mostram um estilo Premier nos cortes dos samples e, obviamente, casam perfeitamente com a abordagem de Bekay. O único momento em que a pancadaria sonora dá um tempo é em "Brooklyn Bridge", de Babu, uma homenagem ao Brooklyn, com participação do veterano Masta Ace. Até mesmo Bekay abaixa alguns decibéis do seu flow para encaixar no clima da faixa.

Apesar de a força de Bekay ser enfatizada aqui, fica claro que ele não é apenas um emcee com rimas de batalha sobrando no caderno de rimas. Ele é capaz de diversificar seus temas para não tornar o álbum repetitivo. "Rapstar" segue o exemplo de "Pipe Dreams" e utiliza outro ângulo para falar das agruras de um jovem tentando vencer no mundo do rap sem fazer concessões a gravadoras. "Pops" é outro momento mais introspectivo: uma carta tensa de Bekay a seu próprio pai, capaz de fazer com que muitos se identifiquem com algumas partes da letra. Mas é realmente nos bate-cabeças que o jovem nova-iorquino se encaixa, especialmente quando ele troca versos com nomes consagrados. Em "Crazy", ele compartilha o microfone com a dupla Heltah Skeltah e não faz feio; já "The Raw" recebe Saigon e Inspectah Deck no maior batidão do disco.

No fim das contas, "Hunger Pains" é verdadeiramente uma homenagem à velha escola, mas vai além disso. Mostra um emcee promissor, com um estilo próprio e marcante, com total capacidade de não ficar restrito apenas ao circuito das mixtapes e participações especiais. Bekay tem talento, respeito pela época dourada - o disco é recheado de referências desta natureza - e sabe o que quer. Olho no moleque.

Bekay - Hunger Pains
01. Intro
02. I Am
03. Pipe Dreams
04. Bloodsport
05. Young
06. Rapstar [Hunger Pains]
07. Crazy
08. Brooklyn Bridge
09. That’s Brooklyn
10. Skemers
11. Realest That Run It
12. Pops
13. The Raw
14. Visions
15. I Am [Remix]

Vídeo de "Bloodsport":

Vídeo de "I Am" e "Brooklyn Bridge":

Damu The Fudgemunk: Kilawatt V1 EP

2009-12-15T05:23:00.000-08:00

Ano: 2009
Gravadora: Kilawatt Music
Produtor: Damu The Fudgemunk
Participação: Raw Poetic

O melhor produtor da nova geração ataca novamente. E agora não só com instrumentais. O talentosíssimo Damu The Fudgemunk, que o pessoal que acompanha o blog sabe que é um dos mais admirados na arte de beatmaking por este escriba, lançou seu último trabalho de 2009. Trata-se de um EP curtinho, intitulado "Kilawatt V1", com duas faixas rimadas pelo Raw Poetic, do Panacea, e seus respectivos beats, além de mais um instrumental, porque ninguém é de ferro. Para quem é fã do cara, também saiu um disco com as batidas do "Travel At Your Own Pace", que ele fez junto com o emcee Insight sob a alcunha de Y Society.

Pois bem, voltemos ao EP. Na verdade, o "Kilawatt" é um projeto da gravadora britânica de mesmo nome, que consiste em chamar um produtor por volume. O escolhido para dar o pontapé inicial foi o Damu. Outra curiosidade que eu gostaria de chamar a atenção foi a busca incessante empreendida para achar o disco pela internet. O trabalho só está disponível em vinil ou no iTunes e, com o crescente cerco aos blogs de música, foi quase impossível achar a parada. Tive de recorrer a um programinha que já fez a alegria de muita gente na era pré-blogs: o Soulseek. E mesmo assim foi difícil achar.

Finalmente apto para ouvir as músicas, fui recompensado pela qualidade. Damu mais uma vez deu mostras de que é o herdeiro legítimo de monstros sagrados da Golden Age norte-americana, com uma produção cada vez mais detalhista e cada vez menos sensível ao mercado. Não há concessões nos beats de Damu, apenas samples picotados e organizados imaculadamente, scratches e colagens certeiros e caixas tão pesadas quanto sujas. É bem legal ver como o cara consegue empilhar vários samples diferentes numa só batida e agir como se fosse um maestro, dando espaço para cada excerto e planejando diversas variações.

"Day By Day" abre o EP com Damu homenageando os DJs Grandmaster Roc Raida e Mr. Magic. Logo depois, o batidão e a voz de Raw Poetic entram em cena. E dá para notar o modus operandi de Damu: vários samples se intercalando ao longo do verso, uma colagem no refrão junto com um sax separado especialmente para a tarefa; no segundo verso, outro sample para reintroduzir Poetic no mix; e assim vai. O interessante é notar como o DopeGraffHead consegue administrar bem todos os samples disponíveis. "Prosper", a outra faixa, segue mais humilde, com um loop principal e pequenas variações, mas com o mesmo clima old-school, enfatizado pelo fato de Raw Poetic ter uma voz parecidíssima com um jovem Common. O resultado é quase um leftover de "Resurrection".

Depois de "Kilawatt V1", a esperança é que 2010 comece para Damu assim como terminou 2009: trabalhos na rua, produções para outros artistas e ainda mais reconhecimento. O cara tem um potencial enorme, e um trabalho com um emcee de maior porte com certeza ajudaria este beatmaker a evoluir ainda mais. Já foi ventilado um disco em parceria com o O.C., mas aparentemente foi para a gaveta. Entretanto, este parece ser um bom caminho: nada contra Insight e Raw Poetic, mas, quando Damu entrar no laboratório com um peso pesado, uma nova era dourada pode se principiar.

Damu The Fudgemunk - Kilawatt V1 EP
01. Day By Day
02. Prosper
03. Wonka Beat 1
04. Day By Day (instrumental)
05. Prosper (instrumental)

Vídeo da performance de "Prosper" ao vivo:

Flora Matos: Flora Matos vs Stereodubs

2009-12-10T16:09:00.000-08:00

Ano: 2009
Gravadora: independente
Produtor: Stereodubs (todas as faixas)
Participação: nenhuma

A menina saiu de Brasília para São Paulo graças ao rap, já trabalhou com alguns dos nomes mais respeitados do gênero no país, já viajou para a Europa levando sua música e tem só 21 anos. Para coroar este começo de carreira avassalador, Flora Matos lançou uma mixtape em parceria com a dupla de produtores LX e Léo Grijó, conhecidos como Stereodubs, intitulado sugestivamente de "Flora Matos vs Stereodubs".

O sugestivamente do parágrafo acima tem explicação. O versus do título do trabalho indica bastante o que acontece no decorrer das nove faixas da mix. Os Stereodubs têm como influências marcantes o ragga e o dancehall jamaicanos, enquanto Flora é uma emcee na mais completa acepção da palavra. O resultado deste encontro é um confrontamento de estilos, no bom sentido, que obriga os artistas a expandirem seus horizontes para se adaptar ao que está sendo proposto. Um desafio entre duas frentes de formações diferentes, que só poderia dar certo e ajudar no crescimento de todos os envolvidos. Melhor ainda se este processo de estudo e amadurecimento resulta em música boa. E este é definitivamente o caso deste "duelo".

E quem já pega o holofote nos primeiros segundos da mix e não larga de jeito nenhum é Flora. A tal versatilidade tão necessária para se sair bem na proposta do trabalho é algo com o qual a emcee lida sem maiores problemas. A seleção de temas exemplifica bem isso: a menina trata de relacionamentos em duas vias completamente distintas - vai da bem-humorada e sensual "Pretin" até a contundente "Pai de Família", que discute a formação de casais jovens e os posteriores motivos para uma separação ou para o "felizes para sempre" tão raro nos dias de hoje. Ainda há tempo para Flora mostrar sua carta de intenções em faixas como "Viver", onde o sample do Maestro do Canão Sabotage resume tudo, e "Esperar o Sol", esta última praticamente um manifesto de estilo de vida.

Mas a doçura vista nas faixas supracitadas não reina absoluta na mixtape. Há momentos em que a agressividade natural dentro de cada emcee brota e dita a levada frenética e implacável de Flora. "Sem Mão na Cara" é o maior exemplo disso: numa base eletrônica e igualmente agitada, a menina responde a críticos, ataca invejosos e reafirma sua missão. O refrão é emblemático, e mostra uma outra faceta da artista, a promissora capacidade de aliar rimas e melodias: "Sei muito bem quem são / correm noutra direção / vão ter que ter a pureza para interpretar meu som / Se sou preta ou não / entenda minha visão / dos branco eu herdei a cor, dos preto eu herdei esse dom".

Aliás, a prova máxima desta versão "cantora" de Flora é a faixa que fecha o projeto, "Minha Voz", que traz a garota usando sua voz da forma mais doce possível e assegurando uma despedida suave para o ouvinte, tudo sobre um instrumental igualmente tranquilo, com guitarras marcantes e uma pitadinha de dub. A melhor performance da mix, entretanto, é o single "Pai de Família", que combina o que de mais relevante resultou do confronto entre Flora e os Stereodubs. Numa levada absolutamente perfeita, que demanda daqueles que ouvem mas não prestam atenção uma mudança de comportamento para entender o que está sendo dito. O refrão é igualmente imaculado, mostra mais uma vez o talento melódico da menina e vai ficar grudado no seu ouvido durante dias. Mas é o batidão dancehall que será capaz de fazer brotar quantidades inimagináveis de suor do seu corpo.

Aliás, neste confrontamento entre emcee e produtor, são LX e Léo Grijó os responsáveis por ditas as regras. É como se eles testassem os limites de Flora. Primeiro, é o belíssimo beat de "Esperar o Sol", num clima que faz jus ao imperativo do título, que força Flora a adaptar sua levada a algo mais relax. Na já citada "Pai de Família", eles entram no território que dominam, e aí é a vez da menina acelerar. "Pretin" é um ponto convergente, que força tanto a dupla de produtores a prover um hit, quanto Flora a adicionar ainda mais malemolência ao flow. "Sem Mão Na Cara" mantém o lado eletrônico e frenético, e por aí vai.

No fim, tanto os Stereodubs dão um show de versatilidade, agregando MPB, jazz e rap ao seu repertório, quanto Flora prova que vai de pancadões dançantes a jams relaxantes com o mesmo talento e a mesma facilidade, talvez herança de sua criação cercada de diferentes influências musicais. A verdade é que a menina tem tudo para ser não só um grande nome do rap brasileiro, como tem totais condições de cruzar a fronteira e atingir audiências maiores e mais diversificadas. Pena que os bons artistas não sejam aqueles que tocam na rádio. Flora seria certamente presença garantida nas FMs da vida. E, nossa, ela tem a minha idade, amigos!

Flora Matos: Flora Matos vs Stereodubs
01. Viver
02. Esperar o Sol
03. Pai de Família
04. Interlúdio (Paixão)
05. Pretin
06. Sem Mão Na Cara
07. Até o Infinito
08. Meu Caminho
09. Minha Voz

Download

Performance ao vivo de "Pai de Família" na França:

Diego Bernal: For Corners

2009-12-01T15:21:00.000-08:00

Ano: 2009
Gravadora: Exponential Records
Produtor: Diego Bernal
Participações: nenhuma

Junte um advogado de ascendência latina da Costa Oeste norte-americana e uma paixão pelo rap e o que você terá? Uma beat tape gratuita, repleta de samples empoeirados de discos latinos e um daqueles trabalhos que surgem do nada e acabam se tornando um dos mais legais do ano. Diego Bernal é o beatmaker responsável pelo projeto, intitulado "For Corners", e tem uma história bem diferente. Ele é filho de ativistas e intelectuais - um ex-fazendeiro e uma professora aposentada - e passou sua infância em duas escolas bem distintas do Hip-Hop: o sulista Texas e a westside Bay Area. Isso para não citar novamente a profissão do cara. Desnecessário dizer que uma história tão original resulta num disco bem diferente, certo?

Pois bem. Por ser um álbum instrumental, os beats parecem ser construídos de forma diferente; a impressão é que possuem vida própria, independem de ter um emcee rimando sobre eles. Para alcançar esse feito, Bernal recorre ao que há de mais característico nos vinis de música latina que ele usou como fonte para confeccionar suas batidas: metais suingadíssimos, violões discretos e ainda mais suíngue nas baterias. Há de se ressaltar outro detalhe: provavelmente influenciado por seus samples, Diego constrói uma beat tape com faixas bem leves, cheias de groove; definitivamente aquele clima relaxado e tranquilo não dá as cartas em "For Corners".

Afinal de contas, como o nome diz, as batidas são feitas para as esquinas. E nada melhor do que se ter caixas batendo pesado. Esta é outra faceta do trabalho de Bernal. Apesar dos samples serem sempre diferentes e, por isso mesmo, protagonizarem o espectro dos instrumentais, são as caixas, os hi-hats e os bumbos os responsáveis por dar movimento a tudo e fazer sua cabeça balançar em concordância com as habilidades do beatmaker. Trocando em miúdos, é a bateria que faz o trabalho sujo - literalmente - para Bernal ir experimentando samples, trocando pequenos excertos a seu bel prazer durante as faixas, construindo o tecido musical do disco.

E dá-lhe loops irresistíveis, capazes de chamar a atenção até do seu pai - digo por experiência própria. Embora o disco comece com algo não tão original - o tributo a Dilla "Diego's Donut" -, conforme vai se desenrolando, as pérolas começam a surgir. As caixas arrebatadoras de "Armor All'd Out" são um bom exemplo do que tentei explicar nos outros parágrafos; são o suporte perfeito para a percussão latina e as cordas que vão mutando conforme o tempo passa. Outros truques na manga de Bernal aparecem aos poucos: pequenos trechos de falas pontuam alguns beats e introduzem outros e samples vocais que ora complementam, ora protagonizam os beats são os mais comuns. "Damn You", uma das menos frenéticas do álbum, é um bom exemplo do primeiro truque, enquanto "Momma's Boy", embora um pouco exagerado, representa o segundo.

Embora seja realmente um trabalho para se colocar no MP3 Player e ouvir do começo ao fim - até porque não há grandes oscilações, nem batidas muito melhores ou muito piores -, alguns outros destaques podem ser pinçados: "Dusty Sanchez" com seu carregamento infinito de samples é quase um resumo da proposta do disco, com vocais latinos, violão e muita sujeira, como o próprio nome sugere. "MC Rakim Cool Kane and the Furious Boyz Crew" traz de volta um clima old school, com um loop cativante; "The Way It Was" fecha o projeto em um clima bem diferente do restante, com metais tristonhos e bateria calma, numa construção quase cinematográfica.

No fim das contas e dos 43 minutos de instrumentais sujos, "For Corners" emerge como uma beat tape sólida, que traz uma sonoridade bem diferente e muito bem vinda para o rap norte-americano. Diego Bernal, embora já tenha dito em entrevistas que produz beats apenas por diversão e não tem qualquer ambição dentro do Hip-Hop, revela-se um excelente produtor, com estilo próprio e bastante versatilidade, seja picotando, seja loopando ou mesmo combinando as duas técnicas. O legal é que suas batidas não são repetitivas, sempre há variações, algumas até bruscas, algo que talvez seja mais necessário por ser um disco instrumental. De qualquer forma, baixe o disco, coloque no seu iPod/MP3 e seja feliz. O bagulho ainda é de graça, amigos.

Diego Bernal - For Corners
01. Diego's Donut (RIP J. DIlla)
02. Armor All'd Out
03. Bring It On Home
04. Damn You
05. Dusty Sanchez
06. Father's Son
07. Fat Sal
08. Go Diego Go
09. I Have a Long... Resume (Interlude)
10. May Day
11. Momma's Boy
12. Money Cash Woes (Interlude)
13. MC Rakim Cool Kane and the DJ Furious Boyz Crew (1986)
14. On4
15. My Friend Wants to Know (Interlude)
16. The Pause Tape Trainer
17. Velcro Flow
18. Summer's Over (Interlude)
19. The Way It Was

Download
Download da arte do disco

Boom Bap Jams Volume II

2009-11-27T13:08:00.000-08:00

Duas semanas depois, estamos aqui com a segunda versão do Boom Bap Jams. Gostei das dicas do pessoal do primeiro post, espero mais coisas boas desta vez, ok? Pois bem, aqui vai a minha lista de mais tocadas para este fim de semana acima de 40 graus no Rio de Janeiro. Coloque-as no seu MP4/iPod e corra para a praia.

* 4th Disciple & ShoGun Assason - Tha Fall
Joia rara, encontrada numa compilação obscura de um dos principais produtores do mundo Wu. O 4th Disciple inclusive já contribuiu com beats para alguns dos principais trabalhos do Wu. Nesta faixa, que é de uma coletânea dele, chamada "The Best of 740", com leftovers da carreira, a marca wu-tangclaniana é evidente: batidão pesado, caixas matadoras e um sample sensacional do Star Wars. O Shogun é mais um entre os milhares de emcees afiliados ao Wu, mas não faz feio; a letra é um misto de referências a filosofia 5 Percenter, islamismo, revolução, battle rap e guerra.

* Public Enemy - He Got Game
Depois de assistir ao filme homônimo, do Spike Lee, com Ray Allen e Denzel Washington, imediatamente a faixa título entrou no MP3. Embora tenha sido lançado bem depois dos áureos tempos do PE, Chuck D e companhia continuam contundentes. A batida, que sampleia de forma simples o rock "For What It's Worth", da banda Buffalo Springfield, em nada lembra a anarquia de samples dos primeiros álbuns, mas ainda assim funciona perfeitamente para as rimas sempre cheias de força de mister Chuck. O primeiro verso, então, é espetacular. "Minha caminhada fez o meu traseiro se perguntar / onde está Cristo em meio a esta crise / odiando Satã, nunca soube o quão isso é legal".

* Royce da 5'9'' - Hood Love feat. Bun B & Joell Ortiz
Ainda não ouvi o disco novo do Royce com a devida atenção, mas esta faixa não passou despercebida por mim. "Hood Love" é mais uma para o catálogo de contribuições entre o emcee de Detroit e o lendário DJ Premier. Já dá para saber que o beat é imaculado, né? Pois bem, aqueles samples picotados de forma bem visível e a bateria pulsante continuam lá, só faltou o refrão com scratches. Parece que o Primo está investindo mais em strings, e, assim como o "Ain't Nuttin Changed", do Blaq Poet, o sample principal aqui também está nas cordas. Tudo para Royce e seus parceiros rimarem sobre seus hobbies quando estão na comunidade. Royce entra em modo introspectivo, Bun B fala sobre as particularidades do bairro dele e o Ortiz segue pelo mesmo caminho, mas faz jus a seus quilos a mais e gasta umas boas linhas falando sobre churrasco e outras comidas.

* Wale - Mama Told Me
Mais um álbum que ainda não ouvi direito, e mais uma faixa que, mesmo assim, já capturei. A batida é do promissor Best Kept Secret e é o ponto alto da canção, embora meio que me lembre os beats que saem quando acionam a fórmula de imitar o 9th Wonder - leia-se samples soul e caixas marcantes. Confesso que nem prestei muita atenção no Wale, o instrumental é realmente bom.

* CunninLynguists - Love Ain't feat. Tonedeff
Depois de resenhar o disco novo, acabei revisitando os trabalhos antigos, e achei esta pérola, do disco "Southernunderground". O Tonedeff é um dos caras mais completos do rap, e pouca gente reconhece ele, quase não se fala nele. Aqui, ele ataca novamente com a levada mais rápida do mundo; mas não é só isso: a escrita do cara é sensacional, tanto em termos de mensagem quanto tecnicamente. Ouça e fique doido pensando que ele está repetindo as palavras, quando na verdade é uma montanha de rimas multissilábicas entregues em alta velocidade. O beat do Kno segue aquele estilo dele. O efeito de deixar o Tone rimando a capela para só depois vir a pancada é sensacional.

* Tonedeff - Disappointed
Falando em Tonedeff, chegamos ao primeiro single do último disco do cara, "Archetype". Mais uma vez, as habilidades do cara estão no auge: batida de autoria própria que casa perfeitamente com o tema, que é basicamente o desapontamento do Tone depois que ele consegue sair com a garota dos sonhos e descobre que ela não é tudo aquilo que ele imaginava. A levada é mais lenta, mas o tom de ironia e a capacidade de rimar como se fosse a coisa mais fácil do mundo contam pontos a favor. "Eu usualmente só saio com pilotos femininas, porque elas tem os melhores cockpits"; sendo cock = gíria para pênis; pit = buraco. Pegaram? Hã, hã? Mas a melhor punchline é essa: "Os caras, revoltados, a chamam de puta, eu peço a Deus para que seja verdade / porque uma puta dá para todo mundo, já a vadia dá para todo mundo, menos para você".

* GZA - Cold World
Direto de um dos melhores álbuns de todo tempo, o senhor GZA The Genius nos traz um relato sombrio sobre seu bairro com um storytelling impecável. E então chega Inspectah Deck, mais descritivo do que narrativo, mas ainda em alto nível. O refrão é meio enjoativo, mas a batida turva de RZA compensa qualquer coisa, com minimalismo e obscuridade. É do Rebel INS a melhor linha; depois de falar sobre assassinatos e intrigas do crime, ele arrebata: "Você testemunha a saga, as casualidades e o drama / a vida é um roteiro, eu não sou ator, e sim o autor desta ópera dos dias modernos / onde o protagonista é o papel presidencial, o fator dominante".

* Tech N9ne - Red Nose
Dica do Paulo, que já havia me pedido há um tempo um post sobre essa música, mas, como eu sou vacilão, não tinha atendido ainda. Tech N9ne é um dos caras mais singulares do rap, um estilo completamente diferente do que vemos por aí, seja underground ou mainstream. Na verdade, Tecca N9na é um caso raro de underground bem sucedido financeiramente;ele já vendeu mais de um milhão de discos. Em "Red Nose", ele fala sobre tudo isso numa letra bem pessoal: a desconfiança das pessoas por ele ser tão diferente, algo que ocorre desde sua infância. O flow é sensacional, uma mistura entre levada rápida e cantoria, no melhor estilo Bone Thugs, mas bem mais lírico. O sentimento deste emcee singular é resumido ainda no primeiro verso: "Mano, acredite / nada é pior do que você saber que é bonito / mas ser tratado como um pato feio".

Tradução: Fashawn - Life As A Shorty

2009-11-25T13:28:00.000-08:00

Como prometido na primeira edição do Boom Bap Jams, aqui está a tradução do primeiro single do disco "Boy Meets World", do emcee revelação Fashawn. Produzida pelo Exile, a faixa aborda a infância do rapper de uma maneira bem humorada, mas sem deixar de dar uns cutucões aqui e ali. Lembra também bastante o estilo do Blu, mas isso já foi dito na resenha sobre o álbum.

Verso I:
Lembre-se: vivendo num trailer
cozinhando o jantar num forno velho ou então no microondas
básico, televisão com as mesmas sete estações
com doze polegadas, eu tinha de assistir à TV a cabo nos vizinhos
não sabia o quanto éramos falidos até ficar mais velho
nunca soube que tinha um pai, até ele aparecer
do nada, tentando voltar com a minha mãe
meu padastro aparece, e então começa o drama
eu tive um monte deles, para ser honesto
como o William e o Scott, eles sempre me levavam para fazer compras
Ralphie e Mark, eles me levavam ao médico
eu chamo todos eles de papai, mesmo embora eles não tenham me feito
as crianças costumavam fazer piada com as minhas roupas
até um deles ser esmurrado no nariz
é tipo como se eu fosse forçado a ser durão
a vida de uma criança não deveria ser tão difícil, mas aí

Refrão: J. Mitchell
Mesmo embora eu seja jovem e não possa ver
a floresta das árvores, siga-me
e quando eu for crescido, você sabe que eu serei
o H.N.I.C.*, siga-me
Mamãe, eu vou estar bem, só deixe-me fazer minhas coisas
seguindo meus sonhos, este sou eu

Verso II:
Primeira luta, terceira série, eu estava girando nos ombros
daquele menino chamado Darian, ele era três anos mais velho
e uns 60 centímetros mais alto, eu terminei, ele começou
tudo por causa daquela menina chamada Barbara Johnson
"sem sentido" foi o que pensei quando o diretor chegou
aquele lábio carnudo realmente mudou o meu jeito
nunca na minha vida eu havia sentido tanta dor
fui mandado pra casa, mas me segurei por conta própria
dormi direto a cada manhã, foi tipo férias
como eu conseguiria passar de ano na sexta série?
porque eu estava sempre matando aula, andando junto com alguns excluídos
com distúrbio de déficit de atenção, e todos eles fumavam maconha
nunca leram algo de literatura, não eram bons ouvintes
nunca prestaram atenção, então passaram a andar ao meu redor
enquanto meus pais estavam nas ruas
eu construí o meu mundo numa folha limpa, apenas pensando em mim mesmo

Refrão

Verso III:
Veja só, difícil de esquecer todo o tempo que eu ia gastar
com a minha primeira transa, até me fez evitar os meus amigos
coloquei o meu coração numa luva com quinze anos
ela dizia que me amava, mas era tudo fingimento
ela me traiu, então rapidamente aquilo chegou ao fim
ela colocou a culpa em mim, fui enganado, admito isso
andando com meus amigos, nunca liguei para ela de novo
cinco anos depois, soube que ela havia tido um filho, que merda
eu acho que o tempo voa quando você está se divertindo
então aproveite a vida, você só tem uma
eu amei minha infância, apesar dos tiroteios
eu fui bastante feliz crescendo na favela
não foi tão ruim assim, tendo alguns pais
a única coisa que eu não gostei foi não ter dinheiro
o que eu daria por alguns trocados
cara, a vida de criança não deveria ser tão difícil, mas aí

*: H.N.I.C. é uma sigla para Head Nigga In Charge, que significa mais ou menos o cara que está no comando, mas num sentido pejorativo.

Vídeo de "Life As A Shorty":

Cunninlynguists: Strange Journey Volume Two

2009-11-23T18:00:00.002-08:00

Ano: 2009
Gravadora: QN5 Music
Produtores: Kno (todas as faixas, exceto 11 e 13), Blue Sky Blacj Death (faixa 11), J-Zone (faixa 13).
Participações: Freddie Gibbs (faixa 2), Extended Famm (3), Substantial (3), Sean Price (4), Poison Pen (4), Cashmere The Pro (7), Geologic of Blue Scholars (9), Grieves (9), Macklemore (9), Evidence (14), E-40 (14), Witchdoctor (15).

Na luta pelo prêmio de hip-hoppers que mais ocupados estiveram durante o ano, os Cunninlynguists lançaram o segundo volume do híbrido de mixtape/álbum/coletânea dedicado às agruras de se estar na turnê "Strange Journey". Como na primeira edição, que chegou aos nossos ouvidos no começo do ano, o trabalho traz várias participações inusitadas, expandindo o cardápio de rappers para além do catálogo da QN5 - e isso não é uma crítica. Um ponto divergente entre os dois discos, porém, é o alvo dos holofotes. E "Volume Two" soa muito mais como um protótipo de álbum de produtor do talentosíssimo Kno, o beatmaker do grupo. E isso também não é uma crítica.

Das 16 faixas do álbum, 13 são produzidas por Kno - as outras são um remix do coletivo Blue Sky Black Death, um beat de J-Zone e a última, uma versão ao vivo de "Nothing to Give", de "A Piece of Strange". E o que nós percebemos é que o branquelo por trás das caixas e bumbos cada dia mais consolida o seu estilo e expande seu leque de opções, por mais contraditório que isso possa parecer. E o grande trunfo para essa abertura é, suponho, os diferentes estilos de emcees que aparecem para dar um alô e cuspir 16 linhas. Caras criados a base de boom bap nova-iorquino como o inigualável Sean Price, ou malandros veteranos da Califórnia, como o também carismático E-40, meio que forçam Kno a esquecer um pouco aqueles samples vocais vindos das profundezas de um sebo obscuro e os cortes absolutamente elegantes. Mas o moleque não é tão submisso, e também força os rappers a se encaixarem nos seus padrões. No fim das contas, é um meio-termo, um impasse "vai-você-um-pouco-que-eu-vou-também" que faz a festa dos ouvintes.

"Streets", a tal faixa que traz Sean P, é um exemplo. Uma voz masculina sussurrando "streets" por toda a faixa mostra as armas de Kno, mas é razoável imaginar que, ao perceber a levada imaculada de Ruck, o beatmaker se viu obrigado a colocar mais peso em suas caixas. Mas é quando o ciclo se fecha à gravadora QN5 e seu cast que as coisas ficam realmente sérias no disco. Primeiro, a Extended Famm, com Tonedeff e PackFM, aparece no remix de "The W.W.K.Y.A. Tour" e nos provê com a única que segue realmente o tal conceito das turnês. Com rimas hilárias, o pessoal nos conta situações típicas de um grupo de rap na estrada, como os invejosos e, claro, as vadias. O beat é Kno no que ele faz melhor: pilhas de samples organizados com a maior finesse possível, sem perder o lado amigável da parada - e aquele coro falando "pa, parapa" vai ficar na sua cabeça por dias.

Existem outras demonstrações do maior estilo Kno de produzir. "Tear Trax" é uma delas. O protegido Cashmere The Pro é abençoado com o melhor instrumental do projeto, um beat lindíssimo, com vocais épicos, um violão nostálgico e strings emocionantes. Para fazer jus, ele escreve um rap sobre alguma mulher, descrevendo-a de maneira poética e apaixonada, para depois contar a sua estória de esposa que sofre agressão do companheiro mas segue dando chances a ele. E a combinação entre batida e letra é simplesmente perfeita. Seguindo a linha de versos emotivos para bases igualmente emocionantes, chegamos a "Still With Me". O saxofone que guia a faixa é simplesmente lindo e dá o toque ideal para Jermiside e Deacon falarem sobre pessoas conhecidas que já faleceram. Eu nunca tinha ouvido falar do Jermiside, mas ele me surpreendeu, com rimas bem escritas e bem estruturadas e um flow bastante decente.

Como dito acima, o tal conceito de falar sobre assuntos ligadas à época de turnê não é executado neste segundo volume, o que contribui para a impressão de que é mais uma mixtape do que propriamente um álbum. A liberdade dos convidados para falarem sobre o que bem entendem é bem notável. Witchdoctor, por exemplo, fala sobre Deus numa visão bem cristã em "Everywhere". "Running Wild", com os costa-oeste Evidence e E-40 trata dos onipresentes problemas da vida nas ruas com o estilo típico do Oceano Pacífico. A dupla dos Cunninlynguists, Deacon e Natti, só aparece junta, na verdade, em quatro faixas. Dessas, o destaque é para "To be for real", uma análise sobre aquela velha frase do Hip-Hop: ser verdadeiro. E a abordagem dos emcees é bem original.

Chegando ao fim deste "Volume Two", uma certeza: Kno é um produtor espetacular e merece muito mais crédito do que recebe. Caso algum dia tenhamos um projeto solo dele, esta mixtape/coletânea/álbum é um bom indicativo do que podemos esperar. Outra coisa é certa: os Cunninlynguists continuam como um dos grupos underground mais ativos e de maior sucesso nos Estados Unidos. Conseguiram lançar dois trabalhos de grande qualidade num só ano e continuam fazendo música boa. Os caras fecham 2009 com totais perspectivas de maior sucesso nos próximos anos. Sampleando o Emicida: "e foi só com a mixtape, tá?".

Cunninlynguists - Strange Journey Volume Two
1. Departure – Part 2 [Intro]
2. Imperial
3. The WWKYA Tour [Remix]
4. Streets
5. Heart
6. To Be For Real
7. Tear Trax
8. Still With Me [Remix]
9. Close Your Eyes
10. Pit Stop
11. The Park (Fresh Air) [Blue Sky Black Death Remix]
12. Nothing To Give [Live]
13. Cocaine
14. Running Wild
15. Everywhere
16. Arrival [Outro]

Aceyalone: Aceyalone & The Lonely Ones

2009-11-19T17:04:00.000-08:00

Ano: 2009
Gravadora: Deconstruction
Produtor: Bionik (todas as faixas)
Participações: Bionik ( faixas 2, 4, 8 e 9) e Treasure Davis (3 e 7)

Aceyalone é daqueles tesouros escondidos do Hip-Hop. O cara tá na ativa desde o começo da década de 1990 e tem um catálogo de discos invejável. Fez parte também do influente grupo alternativo da Costa Oeste Freestyle Fellowship, um dos primeiros a misturar o jazz e o rap por aquelas bandas. Apesar de tudo isso, nosso amigo Acey raramente é lembrado entre os grandes ícones do rap. Sua levada descontraída, suas letras complexas e o carisma estampado em cada sílaba pronunciada não foram suficientes nesta máquina de Lil'Waynes e The Games que se tornou a indústria do Hip-Hop.

Além de tudo, Aceyalone é inquieto. Seu mais novo projeto consiste em revisitar os gêneros-pais do rap. O primeiro disco da série foi "Lightning Strikes", no qual o emcee californiano fez uma viagem sonora à Jamaica do ragga e dancehall. O segundo volume é um pouco mais tradicional: o R&B dos anos 1960 é o escolhido para esta regressão musical. Para tanto, Acey chamou a banda The Lonely Ones para a empreitada. O resultado é o disco homônimo: "Aceyalone & The Lonely Ones", e já dá para ver que a missão foi incorporada inclusive no título da parada.

O interessante é que, para se adaptar ao conceito do álbum, Aceyalone precisa mudar um pouco seu estilo. As rimas complexas supracitadas, cheias de duplo significado e com malabarismos líricos, ficam para trás, em favor de uma escrita mais simples, mais direta. Podem argumentar que Acey teve de fazer concessões à sua arte, mas a verdade é que, se ele quer revisitar antigos gêneros e emulá-los numa roupagem Hip-Hop, isto é necessário. De alguma maneira, porém, o rapper compensa com o flow característico, que faz a arte de rimar parecer tão fácil e simples, a ponto de qualquer um querer ser um emcee nos dias de hoje. Não, amiguinhos, o que o senhor Aceyalone faz não é tão simples quanto parece; a capacidade de enfatizar a palavra certa na linha, o controle de respiração, o ar blasé de quem sabe que rima muito bem, tudo isso é algo inerente a Acey.

Mas não se pode cravar que não há boas letras no disco. Existem, e são diversas. Podem tratar de uma mulher que, ao tentar consertar o carro quebrado na estrada, encontra com Aceyalone e é cortejada pelo rapper em "The Lonely Ones", ou até mesmo reivindicar o "poder de volta ao povo" em "Power to the People". Na verdade, parece que Acey se empolga um pouco, porque, na verdade, na verdade, o poder nunca esteve com o povo, não é mesmo? Ainda assim, a mensagem da faixa é bem efetiva e representa uma mudança de marchas no disco. E pode funcionar também como o paralelo para clássicas músicas políticas que o soul norte-americano presenciou em fins da década de 60 e início da de 70.

O que se pode cravar, por outro lado, é que este é um projeto voltado quase exclusivamente para o groove. A já decantada habilidade de Aceyalone no microfone transforma a voz do rapper em mais um eficiente instrumento na banda The Lonely Ones. Um verdadeiro caldeirão tradicional de ritmos negros norte-americanos, o grupo mistura jazz, funk e soul com uma facilidade que só um ianque nativo poderia. O resultado são instrumentais deliciosos, cheios de suíngue e capazes de se intrometerem em qualquer festa black de gêneros antigos sem serem "descobertos" como atuais e, imaginem!, rap. Destaque para o saxofone mortal de "On The One", a apresentação, instrumento por instrumento, dos músicos em "Can't Hold Back", numa atmosfera de improviso e show ao vivo bastante bem-vinda. "The Way It Was" não nega o nome e é uma das mais efetivas na proposta de voltar algumas décadas no mosaico musical dos EUA. Ainda temos a talentosa Treasure Davis dando uma canja em "Step Up" como se tivesse saído diretamente de algum rádio do sul norte-americano de 40 anos atrás.

No fim desta regressão, a impressão que se tem é que Aceyalone é um artista completo, e muito, muito injustiçado. O cara tem êxito tanto nos seus discos "normais" como em projetos conceituais como "Aceyalone & The Lonely Ones". É inegável, porém, que ele está bem mais confortável sobre o R&B deste álbum do que no ragga de "Lightning Strikes". Agora, só nos resta aguardar qual vai ser o próximo gênero revisitado por esse ás esquecido da Costa Oeste. O que mais ele terá de fazer para chamar a atenção e ganhar o respeito da comunidade Hip-Hop?

Aceyalone - Aceyalone & The Lonely Ones
1. Firehouse Intro
2. Lonely Ones
3. Can't Hold Back
4. What It Wuz
5. On The 1
6. Step Up
7. To The Top [Remix]
8. Workin' Man's Blues
9. Power To The People
10. Push N' Pull

11. Outro

Vídeo de "Can't Hold Back":

Fino: Qu4rto Mundo

2009-11-17T16:25:00.000-08:00

Ano: 2009
Gravadora: Material Corrosivo
Produtores: DJ F-Zero (todas as faixas, exceto 2 e 4), Diamantee (faixas 2 e 4).
Participações: Diego Luz (faixa 4), Rato (11) e Alan Arcanjo (11).

Como é de praxe, o fim do ano reserva sempre o maior número de lançamentos no rap nacional. O álbum de estreia do emcee paulista Fino, embora já tenha saído há algumas semanas, é um dos representantes desta leva de verão. "Qu4rto Mundo" é um disco em parceria com o produtor F-Zero, também conhecido como assíduo frequentador do Boom Bap. Propaganda besta à parte, o cara é o responsável pela maior parte do disco, com o beatmaker Diamantee respondendo pelas duas únicas batidas que não passaram pelo crivo do F-Zero.

Apresentações feitas, entremos no mundo de Fino. A primeira informação relevante é algo que já foi até tema de um artigo aqui no blog há uns meses: 70% dos samples utilizados nos beats são nacionais. Isso significa uma novidade em termos de produção tupiniquim e já diz algo sobre como o conceito do trabalho foi levado a sério. Em outras palavras, o tal quarto mundo de Fino já tem trilha sonora definida: ritmos brasileiros, de todas as formas.

O curioso, entretanto, é que a forma como os samples são trabalhos é bastante discreta. Não é uma tentativa gratuita de valorizar a música brasileira; na verdade, é bem provável que, caso você não tenha lido o parágrafo acima antes de ouvir o disco, não fique com a impressão da predominância de músicos nacionais. Os excertos são tratados de forma tradicional e não são a figura principal do álbum: o resultado final dos beats é mais importante do que as fontes utilizadas.

O pessoal que visita o blog pode fazer um paralelo imediato com "Rádio do Canibal", álbum do DJ norte-americano BK-One, que foi todo calcado em samples brasileiros. Mesmo eu tendo escrito, no texto sobre aquele disco, que era mais uma apropriação do que uma tentativa de diálogo, é bem mais nítido que o ianque tenta fazer transparecer a influência tupiniquim. Em "Qu4rto Mundo", não é o caso. O uso dos excertos é natural, e não o mote do trabalho. Talvez o único ponto convergente seja o existente entre "Mega", do registro estrangeiro, e "Violência Gratuita", que utilizam o mesmo trecho.

Afinal, o mote do disco é Fino, e sua visão de mundo. O emcee fala sobre tudo. A onipresente rua e suas armadilhas, a paixão pelo rap, as agruras de um homem comum em uma metrópole incomum. É aceitável encarar "Qu4rto Mundo" como o manifesto da filosofia de vida de Fino, e isso pode ser facilmente justificado em faixas como "Um gole de vinho, um pouco de jazz" ou "Tranquilo". Aliás, a última indica com precisão a personalidade do emcee, sublinhada pelo flow irregular, ora mais preocupado com o ritmo, ora adotando um tom mais conversacional, como se o rapper estivesse travando um diálogo com o ouvinte. E esta aproximação com o público é um dos pontos altos do registro.

A filosofia de Fino ainda encontra ecos na atenção aos detalhes e aos pequenos gestos, como explicitado, de maneira até extremamente didática, em "Tá aqui": "Amar ao próximo e a Deus é só o que você precisa / Dizer um obrigado, um por favor / respeitar os mais velhos: sim, senhora; sim, senhor / estes são gestos simples que tem maior valor". "Hino do Vitorioso", por sua vez, não perde o tom didático, mas agora a execução é melhor. Fino incorpora, guardadas as devidas proporções, o sábio Sun-Tzu e mostra sua "Arte da Guerra" para vencer na vida, com conselhos que são resumidos no refrão: "Lute pelo seu, seja um guerreiro / Mas não esqueça o principal, que é ser verdadeiro".

Mas é em momentos mais reflexivos que Fino brilha mais. "Duas" é o maior exemplo disso. Sobre um loop de saxofone cativante, o emcee confronta sua visão de mundo destilada ao longo do disco com exemplos práticos de sua própria vida. Assim, experiências de amigos, problemas cotidianos, inquietações, certezas e sonhos são postos no liquidificador e tornam-se a melhor letra do álbum. Por outro lado, a relaxante e despreocupada "Um gole de vinho, um pouco de jazz" vai pelo caminho contrário. Continua sendo introspectiva, mas é menos analítica, concentra-se em descrições do cotidiano e exala uma atitude mais otimista.

Na verdade, assim é o tal "Qu4rto Mundo" de Fino. Um espaço tipicamente brasileiro, e não são apenas os samples os responsávies por isso, e sim a própria mentalidade do emcee. Podemos considerá-lo um bom representante do brasileiro comum: cheio de dificuldades, mas ainda assim otimista, crente que o mundo melhora no próximo dia. O cara que para para refletir, mas logo depois está sorrindo com os amigos. Um cara tranquilo, que toma um vinho e ouve um jazz para relaxar e fugir dos monstros e da violência gratuita.

Fino - Quarto Mundo
1. Esboço
2. Tá Aqui
3. Esse é o meu rap
4. Um gole de vinho, um pouco de jazz
5. Rua

6. Monstros
7. Skit
8. Violência gratuita
9. Intervalo
10. Hino do Vitorioso
11. Tranquilo
12. Cada um sabe bem o que quer
13. Muro
14. Duas
15. Skit Jorge
16. Qu4rto Mundo

Boom Bap Jams Volume I

2009-11-13T14:17:00.000-08:00

Não, não é uma coletânea de faixas. Esta é uma seção nova do blog que eu espero manter constantemente atualizada, até porque não será algo complexo de se fazer. A proposta de "Boom Bap Jams" é postar aqui as músicas que eu tenho ouvido com mais frequência nos últimos dias. É uma forma de falar de faixas que vazaram na net ou que estão em álbuns que não necessariamente foram resenhados aqui. Enfim, dá maior liberdade do que o formato da resenha tão explorado no site. E, claro, peço a participação de vocês. Postem as faixas que têm ouvido ultimamente e assim podemos criar uma grande rede de dicas, sempre conhecendo coisas novas. Só depende de nós, certo?

A periodicidade da coluna é algo imprevisível, mas é certo que não será menos do que semanalmente, até porque não faria sentido. Como eu não sou muito bom com promessas, não vou estabelecer um compromisso, mas espero postar sempre novos volumes. Depende das mudanças no meu MP3 Player também, né?

Pois bem, vamos às músicas mais tocadas no meu humilde mp3 de 1 GB em que o botão de aumentar volume está quebrado e para mudar de faixa é necessário fazer esforço dobrado, porque o skip também está avariado. Só um adendo final: não estão incluídos na lista os dois singles nacionais postados esta semana, porque eu já falei sobre eles. Mas eles estiveram entre os mais tocados!

* Jay Electronica - Exhibit C
Geralmente evito snippets e faixas ripadas do rádio, mas li tantos elogios sobre "Exhibit C" que precisei conferir. E não me arrependo. Sobre um beat imaculado de Just Blaze, Jay simplesmente arregaça no microfone: rimas sensacionais, várias punchlines, uma voz confiante e muito carisma. Sem refrão, sem frescura. São tantas linhas que me chamaram a atenção que fica difícil escolher só uma, então vai um monte: "Comendo rappers fracos vivos e cagando cordões"; "Eu faço o diabo ficar de joelhos e recitar a oração"; "Matar um mano, roubar um mano, bater num mano, explodir / É por isso que quando você fala essa conversa pesada eu não te entendo / você soa muito bem e faz sua parte bem, mas a energia que oferece é tão pouco familiar..."; "Minha mãe me ensinou a nunca jogar a pedra e esconder a mão"; e a melhor: "Eles me chamam de Jay Electronica, foda-se / Chame-me de Jay ElecHannukah, Jay ElectRamadaan Muhammad Asalaamica RasouAllah Supana Watallah através do seu monitor".

* The Notorious B.I.G. - Miss U
Quando falamos em "Life After Death", raramente nos lembramos desta faixa. Na maioria dos álbuns, eu sempre gosto de uma música que ninguém comenta. "Miss U" é assim. As habilidades de storytelling do Biggie estão afiadas aqui: ele conta a história de três pessoas das quais ele sente falta: um amigo de infância, um parceiro de crime e uma garota metade amiga, metade parceira de crime. O instrumental cai como luva: pianos e strings dando aquele clima nostálgico e um refrão ultra-baba do 112. Mas, admitam, quem não gosta de uma baba de vez em quando?

* Buff1 - When The Winter Comes
Eu já tinha ouvido falar de que Damu The Fudgemunk aka meu produtor predileto atualmente tinha produzido um beat para o Buff1. Na última semana, finalmente a pepita foi lançada. E, obviamente, não me desapontou. As caixas continuam pesadas, o andamento continua frenético, os metais do refrão são suingados, o piano dos versos é discreto e eficiente, mas aquele sample vocal que mais parece um fantasma é o melhor de tudo. Ah, as rimas de Buff1 sobre a chegada do inverno e suas consequências físicas/psicológicas até que não são ruins...

* Life As A Shorty - Fashawn
Já tinha comentado sobre a faixa na resenha do disco do Fashawn, e ela não saiu do MP3 ainda. A batidinha quebrada do Exile e as rimas autobiográficas do moleque californiano compõem uma das melhores músicas do ano. E uma tradução está para aparecer aqui no blog.

* Marechal - Espírito Independente
Mais uma vez, algo incomum: um áudio ripado do DVD do Leando Sapucahy, no qual o Marechal faz uma participação sensacional. A versão de "Espírito Independente" numa roupagem menos ortodoxa é sensacional, mas a letra é algo fora do normal, sem contar a energia que o Marechal coloca no palco. Tive a oportunidade de conversar com o cara há algumas semanas, e o maluco é muito gente boa. E lê o nosso humilde Boom Bap, vejam só. "Os verdadeiros sabem de onde vim, reconhecem quando os versos são de coração / Um só caminho, mas que música é uma missão / Não rendo pra gravadora, quer me por sobre pressão / Não sei fazer o som do momento, eu faço do momento um som!".

* Emicida - É como um sonho
Acho que finalmente estão despertando de vez para a força que a mistura entre samba e rap tem. O cavaquinho de "É como um sonho" é muito bem-vindo. A letra do Emicida foi encarada por alguns como arrogância, mas eu vejo como um momento em que ele parou a caminhada frenética em que está metido há algum tempo para analisar a nova posição dele; daí surgiu esta faixa nova. Além do mais, todo rapper é arrogante por natureza. Gabar-se das suas habilidades líricas está presente nos melhores emcees de todos os lugares desde Afrika Bambaataa.

* Onyx - The Worst
Admito: nunca tinha reparado nesta faixa, embora sempre ouvisse falarem dela. Só o sample do Ol Dirty Bastard no refrão avisando os desavisados - "As primeiras coisas primeiro, cara, você está mexendo com o pior" - bastaria para carimbar "clássico" na música, mas foi só Sticky Fingaz e Method Man trocarem versos que o carimbo ganhou bis. O Sticky é bastante underrated: "Eu esbofeteio rappers, transformo-os em cantores / toque em algo meu e você vai ficar com nove dedos".

* Masta Ace & Edo G - Little Young
O primeiro single do projeto colaborativo dos dois veteranos segue aquela linha de rappers experientes tentando ensinar a garotada e reclamando do atual estado do rap. O primeiro verso é do Edo G falando sobre os Lil's que infestaram a cena norte-americana; já Masta Ace fala, adivinhem, sobre os Youngs. Mas, acredite, esta ideia meio tosca funciona muito bem. E a resenha deste disco está para breve.

* Cashmere The Pro - Tear Trax feat. Deacon The Villain
Outra resenha que deve sair nos próximos dias. O segundo volume do Strange Journey, do CunninLynguists, saiu, e deu bem mais espaço aos companheiros de QN5 do que o primeiro. Sorte do Cashmere, que recebeu um beat espetacular, no melhor estilo Kno - leia-se samples elegantes, cortados de forma elegante. A letra não é nada de mais, meio voltada para relacionamentos, mas quem liga com um instrumental desses?

* Fino - Um gole de vinho e um pouco de jazz
Batida do meu amigo Diamantee. Como diz o título, é bastante jazzy, com um pianinho preguiçoso ditando o ritmo do flow conversacional do Fino, que é uma característica muito marcante no estilo do cara. É meio spoken word, meio rimado, e fica bem diferente, original. Eu achei o refrão meio forçado, mas nada que eu possa reclamar. Posso estar me complicando com tanta promessa, mas acho que o texto sobre este álbum sai ainda no fim de semana. Fiquem ligados!

MC Arnaldo Tifu: Pra Cascá

2009-11-11T15:49:00.000-08:00

Mais um single nacional para nossos ouvidos. Diretamente do selo Pau-de-dá-em-doido, o paulista MC Arnaldo Tifu apresenta o primeiro single do seu álbum "A rima não para", que deve estar nas ruas em dezembro deste ano. "Pra Cascá", o nome da faixa, é produzida pelo DJ Nato-Pk, também integrante do PDD.

O refrão do single já estabelece metas ambiciosas para uma só track: "Essa é pro tiozinho curtir, pras minas dançar, sacudir / pra vagabundo pirar e a pivetada pensar / essa é pra cascá". Será possível atingir todos estes objetivos? Equilibrar forma e conteúdo de tal maneira? Bom, com o beat oferecido por Nato o caminho fica bem mais fácil. Calcado num boom bap que faria DJ Premier bastante orgulhoso, o DJ emprega samples exuberantes numa estética também muito parecida com aquela que consagrou Primo. O resultado? A melhor batida que o lendário produtor nova-iorquino não produziu, das melhores do ano em terras tupiniquins, e capaz de agradar tanto as pistas quanto aqueles que preferem apenas balançar a cabeça acompanhando as caixas.

Com um instrumental tão inspirador, a espera é por uma performance condizente de Tifu. E isso ocorre, particularmente pela energia e empolgação que o emcee faz transparecer a cada sílaba que canta. Aliás, é bem provável que estes predicados de Tifu são grandes responsáveis pelo fato de "Pra Cascá" funcionar bem em qualquer ambiente. Liricamente, a meta de tocar em vários assuntos cobra seu preço por ser tão ambiciosa. De fato, Arnaldo fala de vários temas - sua filosofia de vida, mulheres, família, revolução -, mas não se aprofunda em nenhum; obviamente, alguns minutos a mais seriam necessários para tal. No fim, o single cumpre o seu papel: nos apresenta a personalidade de Tifu, os tópicos que ele deve explorar no seu disco e fica grudado nos nossos ouvidos.

Download - MC Arnaldo Tifu: Pra Cascá

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Nel Sentimentum: M.C.E.E.

2009-11-09T16:08:00.000-08:00

O emcee e produtor curitibano Nel Sentimentum lançou recentemente um novo single. Aparentemente sem ser um prelúdio para qualquer projeto vindouro "M.C.E.E." é, como o próprio nome sugere, uma faixa dedicada à arte de rimar. Apesar do próprio Nel ser um beatmaker - e dos bons, diga-se de passagem, o beat da faixa fica por conta da dupla Dario e Menor.

O mais notório no single é que Nel vai além de um discurso metalinguístico: mais do que rimas sobre rimar, o ponto tocado é a questão da mensagem, algo bastante presente e sempre cobrado nos versos de um mestre de cerimônia. Não à toa, as primeiras palavras proferidas na faixa abordam justamente isso: "Muito antes dos raps, muito antes dos breaks, tinha gente nos mics, sem pickups e DJs / Martin Luther King foi lá, falou e fez, igual a Zumbi, com o regime português / na base das palavras, em articulação comandava a grande massa pronta pra revolução". Além disso, sobra para os emcees fracos, um dos temas prediletos de 11 entre dez rappers, e também uma análise mais intimista sobre o papel da arte de versar na vida do próprio Nel. Ah, e não esqueça o outro significado do título da faixa, revelado no refrão: "Música, corpo, espírito e elevação".

Com relação ao beat, é mais um com o selo CWBeats de qualidade. Impressionante como os curitibanos assumiram merecidamente o posto de fonte de instrumentais de qualidade nos últimos anos. Em "M.C.E.E.", a cortesia é de Dario e Menor, e o resultado é, adivinhem, sensacional. O clima é intimista, e dá a sensação de que Nel está pensando em voz alta, na maior tranquilidade. Atenção para os detalhes da batida: o piano que entra na hora do refrão dá um toque a mais para a faixa.

Download: Nel Sentimentum - M.C.E.E.

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Atualização: O Per Raps publicou uma resenha que cedi a eles sobre o disco do Nel, "Sentimentumlogia", que foi lançado no final do ano passado. Vale a pena conferir.

Fashawn: Boy Meets World

2009-11-04T16:08:00.000-08:00

Ano: 2009
Gravadora: One Records
Produtor: Exile (todas as faixas)
Participações: Aloe Blacc (faixas 3 e 4), DeVoya Mayo (3), J. Mitchell (5), Evidence (7), Blu (9), Co$$ (11), Mistah F.A.B. (11), Exile (12).

Acho que o blog nunca ficou tanto tempo sem atualizações como nas últimas semanas. Culpem a faculdade, o trabalho e o feriado pelo fenômeno. É que, no auge dos meus 21 anos, um turbilhão de coisas acontece ao mesmo tempo. É uma fase meio que crucial para a transição de um jovem vagabundo para alguém com responsabilidades. É tipo o momento em que o menino encontra o mundo. Sim, eu usei minhas desculpas costumeiras e esfarrapadas para introduzi-los a "Boy Meets World", o disco de estreia do Fashawn, um jovem emcee californiano, de apenas 20 anos. O projeto foi todo produzido pelo Exile, que já virou craque em fornecer beats para moleques da costa oeste criarem clássicos.

Ops, eu disse clássico? Pois é. Mas é preciso fazer uma ressalva: "Boy Meets World" é um clássico contemporâneo, longe dos trabalhos hors-concours da golden age norte-americana. Em suma, é um discaço, mas para os padrões atuais. Não bastasse os instrumentais impecáveis de Exile, Fashawn é um rapper bastante talentoso e dinâmico. A fórmula para o álbum é um pouco parecida com a utilizada por Blu no igualmente clássico pós-era de ouro e igualmente beats-cortesia-de-Exile "Below The Heavens": rimas bastante pessoais, capazes de fazer o jovem comum se identificar facilmente.

Bom, esqueçamos Blu de lado, porque as comparações com John Barnes, embora meio que inevitáveis, já se tornaram repetitivas. Fashawn tem todas as características para fazer seu nome sem estar à sombra de ninguém: carisma, bom flow, letras com temas diversos e ótimo ouvido para beats. E, acima de tudo, sinceridade. É bastante elogiável como ele planejou seu disco todo em torno do conceito do jovem que vira adulto, do moleque que sai dos tempos de escola e precisa trabalhar, a hora da verdade, que separa os homens dos meninos. E "Boy Meets World" é um testamento dessa fase. Mais do que isso: é um manifesto para todos que estão passando atualmente por isso, ou mesmo os que já passaram. É claro, com todas as particularidades inerentes a um jovem vindo da classe baixa.

"Life as a shorty", o primeiro single, reflete bem esta ideia. Embora o título seja uma homenagem à clássica linha de Inspectah Deck em "C.R.E.A.M.", não há o previsível sample do Rebel INS. Em vez disso, um refrão cantado por J. Mitchell e rimas autobiográficas por parte de Fashawn, que mostra sua sinceridade: admite que seu primeiro amor o traía, diz que teve um monte de "pais" durante a infância, revela que seus amigos não se interessavam "por literatura, não eram bons ouvintes e não prestavam atenção, por isso andavam comigo". Mas não é só lamentação. As últimas palavras do moleque mostram outro ponto de vista: "Eu amei minha infância, apesar dos tiros / eu era bastante feliz crescendo na favela / não foi tão ruim, tive alguns pais / a única que eu não gostei foi não ter dinheiro".

Essa capacidade de relatar as desventuras dos garotos encontrando o mundo não fica só nas dificuldades. "Lupita" é uma faixa com toque latino em homenagem à menina que batiza a canção. "Samsonite Man" junta Fashawn a Blu para ambos trocarem impressões sobre suas viagens e discutir como é ficar fora de casa por tanto tempo quando se leva a vida de shows, gravações e encontros de um rapper. "Bo Jackson" traz Exile no microfone, com tanto produtor quanto emcee trocando versos de forma descontraída sobre um beat igualmente leve. "Sunny CA" é o hino à área de Fashawn, junto com os conterrâneos Coss e Mistah Fab.

Mas é quando o jovem emcee toca em aspectos mais sérios que sua estrela brilha mais. E o melhor de tudo é que o conteúdo equilibra-se de forma satisfatória com a forma. "Freedom" é um bom exemplo: não bastasse o sample de Talib Kweli no refrão, Fashawn transborda habilidade lírica nos versos, o primeiro sendo uma aula de como abusar de rimas internas e multissilábicas sem prejudicar a mensagem. "Hey Young World" é a faixa mais jazzy do álbum, quase que um resumo do conceito do álbum. O poder de "Why", seus strings melancólicos e o sample vocal ainda mais doce é resumido em uma das primeiras frases de Fashawn: "É hora de pararmos de sermos baby daddys (nota: uma gíria para pais ausentes) para sermos pais de verdade". E não esqueça a potentíssima "Boy Meets World", uma biografia mais completa do emcee.

Depois de três parágrafos longos falando sobre as proezas de Fashawn, é justo dedicar pelo menos um para o arquiteto do disco. O trabalho de Exile no álbum mostra o beatmaker ainda masi impecáveis no soul-hop tão característico dele, mas já aponta novos horizontes no trabalho do californiano. O violão latino de "Lupita" é uma das pistas que ele deixa, assim como a sombria "When She Calls", que encaixa perfeitamente no clima do storytelling de Fashawn. Aliás, o entrosamento entre emcee e produtor é evidente. Faixas como "Boy Meets World" e "Stars" mostram como Fashawn fica confortável e sabe interagir sobre os beats de Exile.

As coincidências com "Below The Heavens" são muitas: mesmo produtor, estética parecida, emcee jovem rimando sobre sua vida. Mas Fashawn mostra que não é uma cópia de Blu, e sim um artista com todas as condições para estar na linha de frente do Hip-Hop nos próximos anos. O mais interessante é que o moleque não se destaca só pelas letras, ou pelos beats: as canções, como um todo, têm qualidade, o que é bem mais difícil de se conseguir do que apenas rimas complexas ou beats matadores. Talvez o denominador comum entre os dois álbuns esteja numa simples palavra: clássico. Contemporâneo, mas ainda assim um clássico. E fortíssimo candidato a melhor disco do ano.

Fashawn - Boy Meets World
01 Intro
02 Freedom
03 Hey Young World
04 Stars
05 Life As a Shorty
06 The Ecology
07 Our Way
08 Why
09 Samsonite Man
10 Father
11 Sunny CA
12 Bo Jackson
13 Lupita
14 When She Calls
15 Boy Meets World

Vídeo de "Life As A Shorty":

Sene & Blu: A Day Late & A Dollar Short

2009-10-26T15:52:00.000-07:00

Ano: 2009
Gravadora: Shaman Works
Produtor: GODlee Barnes.
Participação: Co$ (faixa 12).

Quando Blu explodiu em 2007 com seu álbum de estreia "Below The Heavens", muitos trataram o moleque como uma das grandes promessas do rap para os anos subsequentes. Poucos imaginavam que o cara iria corresponder tanto às expectativas. Depois da sua estreia, ele esteve presente em outros dois álbuns e manteve a qualidade. Não satisfeito, John Barnes resolveu começar a produzir seus próprios beats. Lançou uma mixtape, duas beat tapes e encontrou no nativo do Brooklyn Sene o companheiro ideal para sua primeira aventura a sério. O resultado disso é "A Day Late & A Dollar Short", primeiro disco de Sene e do produtor GODlee Barnes, a alcunha adotada para a versão beatmaker de Blu.

O projeto, coincidência ou não, lembra bastante a estreia de Blu em vários aspectos. O primeiro é o formato: tal qual os clássicos produzidos nos anos 90, a divisão de tarefas é clara. Um emcee rimando, com eventuais mas raros convidados, e um produtor...produzindo. Simples, rasteiro e eficiente. Longe das tracklists com os beatmakers mais quentes do momento e uma coleção de rappers convidados que fazem discos parecerem um guia "Quem é Quem" para novatos do rap. Afastado desta orgia rapeira, "A Day Late..." dá o espaço ideal para GODlee Barnes pôr seus talentos à prova. A pressão, por outro lado, é grande: será que o moleque que impressionou a todos rimando poderia fazer isso desta vez com MPCs?

A resposta é sim. Blu tem uma estética bem própria e consegue transferir isso para o disco. A timbragem é suja, as caixas têm um feeling old school, embora não sejam necessariamente pesadas. Os samples são oriundos principalmente do jazz, mesmo que o álbum tenha saído bem menos jazzy do que se supunha depois de ouvir os primeiros beats de Blu. Ainda assim, o maior mérito do cara é ter mesclado consistência e variedade de forma satisfatória, de forma a conseguir manter o nível de qualidade durante toda a audição do álbum. No fim das contas, espere pianos à vontade, teclados, vocais femininos passeando ao fundo e um climão tranquilo permeando todo o trabalho.

Sene, por sua vez, responde aos vários outros aspectos que remetem "A Day Late..." a "Below The Heavens". À parte o flow e a voz parecidos, o moleque - outra semelhança com o Blu de dois anos atrás - toca basicamente nos mesmos temas. A aposta, embora não tão confiante e proeminente, é em relatos pessoais capazes de fazer qualquer um entre 18 e 30 anos se identificar. Um exemplo é o single "QuarterWaterSupporter", uma viagem nostálgica até o Brooklyn da infância do emcee, rememorando todas aquelas situações que nós guardamos com carinho da nossa criação.

A performance de Sene, num geral, é satisfatória. Excetuando alguns refrãos irritantes e eventuais "desaparecimentos" perante o microfone, o moleque mostra que é excelente tecnicamente. No leque de temas dos quais ele trata, destacam-se o excelente conceito de "EveryDejaVu", outra vez um golpe certeiro no jovem comum das cidades: as rimas falam das rotinas repetitivas e de como as coisas passam rápido; "WonLover", um jogo de palavras no melhor estilo "I Used to Love H.E.R."; e "Ain't No Justice", cuja argumentação do título se dá através de um storytelling bem executado. Entretanto, nem tudo é sério. O loop de um piano despreocupado em "WhyBother?" dá a sugestão do conteúdo dos versos. Falando em sugestão, "JusASuggestion" fecha o disco de maneira espetacular. Na possivelmente melhor faixa do álbum, tudo funciona à perfeição: a bateria quebrada, os samples vocais ocasionais, a guitarra cortada, o teclado...A mensagem, cheia de motivação, também é ótima.

No geral, "A Day Late & A Dollar Short" é um álbum que atinge o seu limite. Blu faz um bom trabalho como produtor e, se continuar a se desenvolver, pode equiparar seus dotes de beatmaker aos de emcee num já aguardadíssimo disco solo. Sene, por sua vez, faz o que é possível, mas escorrega em altos e baixos naturais para uma estreia. Pesa contra ele a comparação com o seu agora produtor, mas às vezes fica a sensação de que ele mesmo tomou este caminho.

Sene & Blu - A Day Late & A Dollar Short
01. PressPause
02. WonLover
03. QuarterWaterSupporter
04. WhyBother?
05. WonThousandGirls
06. SmokeRosebudsOnAshyAvenue
07. TheWonderers
08. CloudClimbers
09. EyeCry - TheBefore
10. OwlThruGotham
11. EveryDejaVu
12. Ain'tNoJustice
13. EyesDry - TheAfter
14. JusASuggestion

Vídeo de "WonLover":

Neto Beats: NetoMix Vol. 2

2009-10-22T17:32:00.000-07:00

E mais um participante do Concurso Boom Bap de Beats chega com trabalho na área. O Neto tem 15 anos, é de São Paulo e também foi finalista na peleja que escolheu um beat para o Ogi e foi vencida pelo DJ Zala. Esta é a segunda compilação de remixes que o moleque lança e já tá pela internet há pelo menos um mês, mas só agora esse infame blogueiro coloca o trabalho aqui no Boom Bap. Falando em blog, o Neto também tem um site, o OutroMundo, que vocês podem acessar clicando aqui. Lá também tem resenhas, entrevistas com nomes do rap nacional, etc.

Voltando para a coletânea, este volume foi lançado alguns meses depois da primeira experiência do beatmaker e, como ele mesmo disse no blog, tem um material melhor selecionado, ao contrário do primeiro, que foi simplesmente a coleção de remixes dele. O projeto incluem faixas bem conhecidas, como "It Ain't Hard to Tell", do Nas, e "Dead Wrong", do The Notorious B.I.G. Esperem ainda revisitas a nomes como Ogi, Elo da Corrente, Mobb Deep e Jay-Z, entre outros.

Enquanto o Diego 157, no post anterior, buscou sonoridades mais brasileiras, o Neto enveredou para o caminho do jazz. São vários pianos sampleados e caixas sujas. O mais legal é ver que, ainda adolescente, o menino continua aprendendo e tem tudo para, mantendo o interesse e o desenvolvimento, ser uma das boas fontes de beats do Brasil nos próximos anos. Fiquemos de olho.

Neto Beats: NetoMix Vol. 2
01 - Ralph, Rael & Jordan - Ruge Leão
02 - Jay-Z - Threat
03 - Nas - It Ain't Hard To Tell
04 - Mobb Deep - Hell On Earth
05 - Murs - 3.16
06 - OGI - Por Aí Vou Vagar
07 - Afu-Ra - Defeat
08 - Notorious B.I.G. - Dead Wrong
09 - Elo Da Corrente - Ei
10 - AXL - Uma Lágrima

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Diego 157: Originais e Remixadas Vol. I

2009-10-20T18:10:00.000-07:00

Diego 157 foi outro finalista do Concurso Boom Bap de Beats, mas é bem mais que isso. O cara é um dos bons nomes do rap baiano, tanto como emcee no grupo 157 Nervoso quanto como beatmaker. O novo trabalho de Diego é a mixtape "Originais e Remixadas Vol. I", na qual ele remixa alguns clássicos do rap, além de faixas nacionais. O resultado é um tempero brasileiro em canções como "The Light", do Common, e "Letter 2 My Unborn", do 2Pac. Não bastasse isso, expoentes da nova safra tupiniquim têm seus trabalhos visitados pelo produtor baiano, como Ogi, Emicida e Cabes.

O projeto serve até como uma ferramenta para "educar" novos fãs do rap. É que Diego, antes de apresentar sua versão, solta a original. Outro ponto legal e digno de nota é a quantidade de artistas nacionais remixados, algo que não é muito comum por aqui. Das 12 faixas do trabalho, oito são made in Brazil. Mas, em meio a percussões brasileiras e samples tranquilos, é a voz infantil apresentando a mixtape do pai logo no início a parte mais emblemática da parada. E foi só o início, o prelúdio para a criatividade que transbordaria até o último segundo da audição. Enfim, fiquem com os remixes de Diego 157.

Diego 157 - Originais e Remixadas Vol. I
1.Common – The Light
2.Ogi – Por aí vou vagar
3.2pac – Letter 2 My Unborn
4.Inumanos – Monstros Lapa
5.Inspectah Deck – R.E.C Room
6.AXL – Uma Lágrima
7.Daganja – Vai Buscar
8.Inquilinus – Regras e Critérios
9.Elo da Corrente – Ei
10.Emicida – Triunfo
11.Krs One – Fucked Up
12.Cabes – Diga Sim

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Contatos:
http://www.twitter.com/diego_157 (Twitter)
http://www.mauselementos.blogspot.com (BlØg)
http://www.myspace.com/classeabeats (Beats)
http://www.myspace.com/157nervoso (GrupØ)
http://www.myspace.com/diegocbx (SØlØ)

Entrevista: DJ Zala

2009-10-17T11:54:00.000-07:00

O atraso desta vez é de alguns meses, mas tudo bem. O DJ Zala, para quem não se lembra, foi o vencedor do Concurso Boom Bap de Beats, e ganhou o direito de ter seu beat rimado pelo Ogi no disco que o emcee está preparando para 2010, "Crônicas da Cidade Cinza". Como parte do prêmio, o ganhador também seria entrevistado pelo blog. Acontece que esta entrevista não para por aí. Jefferson Lemes do Nascimento, 27 anos, cria do Tucuruvi, é também o organizador da Liga dos Beats, que vai acontecer hoje em São Paulo - mais informações no Per Raps.

Boom Bap: Como você se envolveu com o rap?
DJ Zala: Acho que em 2003 ou 2004, quando, pra fazer oficina de DJ, comecei a frequentar a casa de Hip-Hop de Diadema. Lá, eu aprendi muito, sou eternamente agradecido àquele lugar. Tive oportunidade de a assistir grandes shows e também de ajudar a organizar algumas festas.

Antes você só curtia as músicas, sem produzir nada, certo?
Não, além de ouvir rap eu fui pichador e depois fiz grafitti por uns dois ou três anos, e a trilha sonora desse tempo foi muito rap, principalmente rap nacional, mas eu sempre tive vontade de fazer rap.

Chegou a tentar escrever algumas rimas ou sempre se interessou pela produção?
Eu sempre me interessei por produção. Com uns 15 anos, eu comecei a trabalhar em um jornal, e eu lia três jornais por dia, dois de São Paulo e um do Rio, e era uma época em que escreviam muito sobre lançamento de discos e falavam muito sobre a cultura do sample. Polemizavam sobre a questão de direitos autorais . Lembro do caso da música "Contexto", do Planet Hemp, em que usaram sample da música "Mentira", do Marcos Valle, deu uma polêmica na época, lembro que corri atrás das músicas pra conhecer o tal ''sample''. Foi o primeiro original e sampleado que conheci...Isso acho que 1998. Quando ouvi, eu chapei. Tinha um amigo colecionador de discos que trabalhava lá, ele me mostrou a música "Mentira" e eu mostrei a "Contexto".

Você coleciona vinis? Tem noção de quantos discos tem atualmente?
Coleciono sim, estou menos viciado, mas continuo comprando discos. Acho que tenho uns mil discos. Eu trabalhei durante um tempo no sebo do Messias. Ali era impossível não pegar nada.

Já chegou a produzir algum grupo ou emcee?
Eu comecei mesmo a fazer beat há uns três anos. Eu sempre tentei fazer, primeiro no Sound Forge, depois no Acid e Logic, mas perdi tudo quando meu PC queimou. Depois disso fiquei um tempo parado, porque isso acabou tirando um pouco da minha energia. Tenho a honra de estrear com o Ogi.

Então você nunca teve grupo?
Sim, eu fui DJ do Emicida. Formamos a Na Humilde Crew, que eram eu, Emicida, Rachid, Projota, DJ MrBrown, DJ Nyack, o Enio, Djose, Marcelo. A prefeitura até nos financiou no projeto "Mais Clássicos Hip-Hop"...

E como foi esse projeto?
Foi um projeto que aconteceu em 2008, em que eu tive o maior prazer em produzir. Aconteceu quase todo na Zona Norte, organizamos oficinas de Dj, MC, Produção Musical, Beat Box e também uns 12 shows.

Falando do concurso do Boom Bap que você venceu, de onde surgiu a ideia daquele beat? O que você procurou passar com ele? Quais foram suas inspirações e referências? Primeiro, eu ouvi o sample lá na disco 7, chapei, levei pra casa, acho que durante um churrasco em casa eu mostrei pra uns MCs, que disseram: "Nossa faz que esse vai ser o single''. Fui fazer, tentando manter o groove do sample, tentando manter o peso. Quando mostrei pros caras eles disseram a mesmo coisa: ''Ficou foda, mas esse beat aí é pro KRS-ONE rimar, mano''. Respeitei a opinião dos caras.

Então você já tinha o beat antes mesmo do concurso?
Já tinha...

E o que você achava que tinha no beat que casava com o Ogi?
Estava entre dois beats pra inscrever no concurso, mas o nome do disco me ajudou a escolher esse beat. ''Crônicas da Cidade Cinza''... São Paulo é uma cidade tensa, acho que essa música tem um pouco disso.

Muitos reclamaram, falando que o sample já tinha sido utilizado anteriormente. Como você vê isso? Não vejo problema. Desde que seja feito de forma diferente, tá valendo.

Picote, loop, instrumentação. O que você prefere ou acha que casa melhor contigo? Por quê?
Eu trabalho mais com loop e picote, mas sempre acrescento algum elemento, seja tocando um instrumento ou um filtro.

Como você vê a cena de beatmaking aqui no Brasil? Quais os nomes que você mais gosta?
Acho que esta mais fácil começar a fazer, porque está mais fácil o acesso a um computador, aos softwares e ao conhecimento musical. Isso ajudou a difundir a parada. Acho que tem muita gente talentosa e dedicada. Sem ordem de preferência, admiro o trabalho do Dario, DJ Nato, Munhoz, Nave, DJ Zegon, Ganjaman, Marechal, Apolo, Caíque, Slim, DJ Marlboro, Mano Brown.

O que você acha que falta para que os beatmakers brasileiros possam começar a viver de seus beats? São poucos artistas do hip-hop que vivem bem de sua arte, com o beatmaker não é diferente. Alguns beatmakers conseguem negociar seus trabalhos no exterior, acho que essa é a boa - se conectar e vender para os gringos.

Quais são suas principais referências de produtores? O que você pegou de cada um para formar seu estilo? Eu gosto dos samples de vozes usados por RZA, das linhas de baixo do DJ Premier, Pete Rock, e da bateria de J.Dilla. Da simplicidade do Dr. Dre. Acho que Illmind e 9th Wonder bebem dessas fontes.

Como você aprendeu a produzir?
Eu estou aprendendo, mas o que ajuda muito é a troca de idéias com outros beatmakers, aprender a tocar um instrumento, aprender o inglês, ouvir originais e sampleados e transpiração.

Você disse que coleciona vinis. Qual a importância que você acha que uma boa coleção tem para um produtor? Para você, há uma vantagem entre samplear do vinil e samplear de um MP3? Acho que, independente de sua coleção estar numa estante ou num HD, pesquisa musical tem que ser essencial para o beatmaker. Acho que a grande vantagem do MP3 é o acesso. Vinil é fetiche e as vezes é caro, mas a música que sai do vinil é mais quente, é mais pesada, sem falar na arte da capa e as informações da contracapa. Mas, até ter o dinheiro para comprar, vai escutando o MP3 mesmo - e rezando pra não dar um pau no HD.

Como é o seu processo de produção de um beat?
Primeiro pesquiso os samplers, escuto, entendo, loopo e edito direto no Sound Forge 8. Passo para a MPC 1000, seleciono e experimento os timbres, gravo e finalizo no Nuendo 3.

Você toca algum instrumento?
Faço scratch.

Quais são seus próximos projetos?
Mixtapes. Estou organizando também a Liga dos Beats que será dia 17/10, no Centro Cultural da Juventude e em breve tem o Festival Hip-Hop e Cinema de São Paulo.

Doncesão: Cara de Palhaço

2009-10-15T17:10:00.000-07:00

Com três dias de atraso, mas nunca falhando, o Boom Bap traz aqui o single do Doncesão, chamado "Cara de Palhaço", que vai estar no segundo disco do integrante da 360 Graus Records, previsto para sair no ano que vem. O trabalho vai se chamar "Bem Vindo ao Circo".

E se você acha que Cesão está vindo num estilo comediante, vai se surpreender enormemente. A ideia do álbum é traçar paralelos entre o circo e o cotidiano da cidade, algo já recorrente - volta e meia alguma manifestação tem seus participantes com narizes de palhaço. Também pudera, o circo está constantemente presente nas nossas vidas, embora, na maioria das vezes, no sentido figurado. Somos feitos de palhaços nas conduções públicas, pelos patrões, nos relacionamentos, nas amizades, no jogo. Até o rap recebe tal tratamento de vez em quando - e não é raro aparecer algum clown na cena.

E é com tudo isso em mente que surge "Cara de Palhaço". Com uma levada agressiva e rimas celebrando a sua volta e atacando inimigos, Cesão manda um recado claro: ele não está para brincadeira e retorna aos palcos ainda melhor. Tudo isso sobre mais um beat viciante de DJ Caíque, simples mas bastante efetivo - tal qual "Premonição" do Ogi, o loop vai ficar grudado na cabeça dos ouvintes. Menção honrosa também para a mudança de instrumental no meio da faixa, inesperada e original.

Na verdade, o single nem brinca muito com as analogias entre o circo e a cidade; é mais uma carta de apresentação, uma verdadeira prévia do que vai vir. A julgar por este primeiro teaser, a expectativa só pode ser a mais alta possível. "Bem Vindo ao Circo" tem tudo para ser mais um dos ótimos lançamentos que o pessoal da 360 Graus Records está preparando para 2010. Aguardemos.

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BK-One: Rádio do Canibal

2009-10-10T10:43:00.000-07:00

Ano: 2009
Gravadora: Rhymesayers
Produtores: BK-One e Benzilla (todas as faixas)
Participações: Slug (faixas 1 e 10), Brother Ali (1, 6 e 18), Haiku D'Etat (2), Raekwon (5), I Self Divine (5 e 17), Phonte (6), The Grouch (6), The Hypnotic Brass Ensemble (7), Black Thought (9), P.O.S. (11), Toki Wright (12), Aby Wolf (13), Blueprint (15), Murs (16) e Scarface (18).

Chegando já aos seus trinta anos, o Hip-Hop parece estar se deparando com um problema. Com seus instrumentais confeccionados basicamente a partir de samples, o que acontece quando as fontes começam a ser exaustivamente exploradas e aqueles artistas mais conhecidos já tiveram seus catálogos sampleados? Madlib foi à Índia em busca de novas sonoridades, o irmão caçula Oh No recorreu à Etiópia. Já o DJ BK-One, conhecido por trabalhar com Brother Ali, veio numa fonte conhecida por nós, mas que mesmo assim nunca foi tão utilizada, mesmo pelos produtores nativos: o Brasil. Em "Rádio do Canibal", o cara, com a ajuda do beatmaker Benzilla, percorre os diferentes ritmos tupiniquins para criar batidas originais e alternativas às estéticas já conhecidas dos norte-americanos.

E parece que não foi só a música brasileira que influenciou BK. O nome do álbum foi inspirado por um texto de Carlos Drummond de Andrade, "Manifesto do Canibal", no qual ele explicava como a cultura nacional tinha sua força justamente na mistura de diversas influências. Essa característica ficaria marcada mais tarde com a Tropicália, outro movimento que teve grande impacto no conceito de "Rádio do Canibal". Os depoimentos de alguns dos grandes nomes dessa fase, como Caetano Veloso, Hyldon e Tom Zé, ilustram isso.

Mas, como saiu esta mistura entre o hip-hop norte-americano e o suíngue brasileiro? O que fica claro logo no começo é que trata-se do rap se apropriando dos samples tupiniquins para alcançar novas diversidades, e não uma troca de informações entre os gêneros. Em outras palavras, a hierarquia é clara: a música brasileira servindo como matéria-prima para as batidas de BK-One e Benzilla. Em outras palavras, o retorno: uma reprodução, em forma de música, da ordem econômica do mundo: o Brasil exportando o que tem de melhor para as potências, quando poderia ter explorado melhor estas qualidades internamente.

Não encare, porém, o parágrafo acima como crítica, até porque o resultado desta apropriação é muito bom. A impressão é que o soul brasileiro contribuiu bem mais para os instrumentais, talvez por ser mais fácil de ser manipulado. Sendo assim, dá-lhe linhas de baixo cabulosas capazes de ora transportar o ouvinte diretamente para uma praia paradisíaca na Bahia, ora fazer as mundialmente conhecidas nádegas brasilianas mexerem com a graça que já conhecemos. "Here I Am" é a representante do primeiro cenário, enquanto "A Day's Work" se encarrega da segunda tarefa.

E é inegável o quanto essa confluência de ritmos soa bem. Quando instrumentos mais brasileiros ganham mais proeminência, isso fica ainda mais evidente. "American Nightmare", com uma percussão quebrada e vocais brasileiros no refrão, fecha o disco perfeitamente; o violão picotado e os metais de "Eighteen to Twenty-One" são trabalhados de tal forma que parece que os gringos sempre samplearam nossa música. Mas é em "Mega" que essa fusão atinge o ápice: com uma flauta sacanamente loopada, percussão discreta e um refrão que canta "nega" mas é manipulado para soar como o título da canção, esta faixa é, de longe, o maior destaque do álbum.

Para rimar sobre estas batidas "tropicais", BK-One também faz uma mistura: ao lado de seus parceiros Rhymesayers Brother Ali, Slug, Blueprint e P.O.S., veteranos consagrados como Raekwon, Black Thought e Scarface. Na verdade, a grande estrela do álbum são os beats, e, mesmo com um elenco estelar de emcees, a verdade é que nenhum tem uma atuação de roubar a cena: eles são apenas coadjuvantes. Ainda assim, é legal ver algumas parcerias inesperadas, como Brother Ali e Scarface em "American Nigthmare" e duas hierarquias diferentes dentro do Wu, Raekwon e I Self Divine, em "The True & Living". Mas também é recomendável destacar as performances solo de Black Thought em "Philly Boy" e da galera do Haiku D'Etat em "Mega". Negativamente, deve-se ressaltar que colocar um beat brasileiro para uma mulher cantar é indiretamente exigir que a pobre infeliz mostre a mesma graça das cantoras tupiniquins, e nisso Aby Wolf falha miseravelmente.

"Rádio do Canibal" encerra seus trabalhos com um valor que deve crescer exponencialmente nos próximos anos, graças a sua originalidade. É possível que daqui a dez anos as fontes de samples estejam cada vez mais escassas, e os gringos voltem-se definitivamente para outros países. E o Brasil vai ser um dos mais procurados, certamente. Enquanto isso, este álbum serve também como aviso para os beatmakers nacionais: vamos valorizar nossa música e, com ela, criar uma identidade para o nosso rap. Não que seja errado samplear os ótimos soul, jazz e funk dos EUA, mas se a busca é sempre por coisas novas, o ouro está bem na nossa frente. E olha que os caras nem descobriram direito o baião, o forró, o maracatu, o samba-jazz...

BK-One - Rádio do Canibal
1 Ivan Tiririca (Intro)
2 Gitititt Featuring Slug & Brother Ali
3 Mega Featuring Aceyalone, Myka 9 & Abstract Rude
4 Caetano Veloso (Interlude)
5 The True & Living Featuring Raekwon & I Self Devine
6 Here I Am feat. Phonte, Brother Ali, The Grouch
7 Tema do Canibal feat. The Hypnotic Brass Ensemble
8 Ivan Tiririca (Interlude)
9 Philly Boy Featuring Black Thought
10 Blood Drive Featuring Slug
11 A Day's Work Featuring P.O.S.
12 Face It Featuring Toki Wright
13 Love Like That Featuring Aby Wolf
14 Hyldon (Interlude)
15 Blue Balls Featuring Blueprint
16 Eighteen To Twenty-One Featuring Murs
17 Call To Arms Featuring I Self Devine
18 American Nightmare Featuring Brother Ali Scarface
19 Tom Zé (Outro)

Vídeo da faixa "Tema do Canibal":

Entrevista na qual BK-One explica o conceito do disco:

Mr. J Medeiros: Friends Enemies Apples Apples

2009-10-07T09:56:00.000-07:00

Ano: 2009
Gravadora: Quannum Projects
Produtor: Stro the 89th Key (todas as faixas)
Participação: Tara Ellis (faixas 1, 5, 8, 10 e 12)

"Meu nome é Mr. J Medeiros, e eu acredito no poder do amor". Gangstas de plantão, bandidos, ou mesmo simples fãs de um rap mais pesado podem torcer o nariz para um disco cuja primeira frase é a transcrita acima. Mas é com esta declaração que Mr. J Medeiros dá início aos trabalhos de seu segundo esforço solo, "Friends Enemies Apples Apples". O cara alcançou certa notoriedade por sua participação no grupo The Procussions e com o seu primeiro álbum, "Of Gods and Girls", cujo single, "Constance", trata de um tema delicadíssimo: a prostituição infantil. A faixa foi, inclusive, o pontapé inicial para uma série de trabalhos desenvolvidos por este filho de pai português e mãe escocesa.

Voltando ao disco novo, a tal primeira frase pode soar um pouco piegas, mas a qualidade de J Medeiros é inegável e vai superar as expectativas de qualquer um que tenha torcido o nariz para as palavras iniciais. O clima positivista que o cara traz para seus versos é contemplado por uma escrita bastante complexa, cheia de rimas multissilábicas e com uma sonoridade elogiável. Tudo isso dá ainda mais brilho para o flow acelerado e direto do emcee. Ouça atentamente "Target Market" e você terá o resumo perfeito das qualidades de Medeiros no microfone.

E se não bastasse a habilidade técnica, Medeiros consegue aliar isso a mensagens relevantes, numa mistura de crítica social, religião, crítica humana e incentivo. "Children", a faixa de abertura, traz no primeiro verso o abandono de um recém-nascido sob a ótica do próprio bebê - mais forte e incômodo impossível. "My Own" é a forma que Medeiros encontra para se apresentar aos ouvintes: críticas à televisão, à fama e a busca incessante das pessoas para consegui-la e o anúncio de que ele está sozinho na caminhada.

A supracitada "Target Market" vai mais a fundo na questão da TV e da fama e não deixa de mostrar a parcela de culpa da própria população. A religiosidade de Medeiros se faz presente em faixas como "Smile", na qual ele questiona a veracidade de algumas pessoas na busca pela fé. Já em "Holding On", primeiro single, a mensagem é mais branda: um incentivo para quem passa por dificuldades, mas ainda com certos elementos religiosos dentro do discurso.

Na produção, de responsabilidade do companheiro de The Procussions Stro The 89th Key, a intenção é clara: os beats são apenas o background para as rimas de Medeiros. Deixando de lado o clima jazzy característico do The Procussions, Stro emprega baterias secas e samples mais discretos para alcançar o objetivo. Ainda assim, há algumas joias para serem descobertas: "My Own" traz uma bateria sensacional, com suas caixas sujas, complementada por um entra-e-sai de samples esparsos; "Target Market" segue o investimento na bateria, dessa vez com um break espetacular; "Apples Apples" recorre a uma fórmula mais dançante, com sintetizadores e um refrão grudento, enquanto "The Balance" desce o mapa rumo a um violão brasileiro para fechar o álbum com chave de ouro.

Apesar de ser um disco curto - são apenas 40 minutos -, "Friends Enemies Apples Apples" é intenso, graças às ótimas rimas de Medeiros e aos tremas que ele trata com bastante propriedade ao longo do registro. O mais interessante é notar como o emcee consegue equilibrar forma e conteúdo e mostrar qualidades nos dois âmbitos. A produção é competente e cumpre seu papel sem sobressaltos, mas poderia ter sido um pouco mais ousada. Outro ponto recorrente do disco, os refrões de Tara Ellis perdem-se em altos e baixos. Ora funcionam, ora prejudicam. No mais, é um bom álbum, sobretudo por causa da força de Medeiros.

Mr. J Medeiros - Friends Enemies Apples Apples
01. Children
02. Last Stars
03. My Own
04. Target Market
05. Holding On
06. K38
07. Apples Apples
08. W.A.N.T.S.
09. Smile
10. Left Me
11. Brutus
12. The Balance

Vídeo da faixa "Holding On":

Black Sunn: The Sunn is Black EP

2009-10-04T13:01:00.000-07:00

Ano: 2009

Gravadora: independente
Produtor: Damu the Fudgemunk
Participação: 810 (faixa 6)

Black Sunn é um moleque de 19 anos, de Baltimore, nos Estados Unidos. Mais um prata da casa nesse jogo do rap, o cara lançou seu primeiro trabalho gratuitamente na última semana. "The Sunn Is Black" é um EP, um aperitivo para o primeiro disco da criança, que deve sair ainda em outubro, e se chamará "GodSound". E, para dar o primeiro passo nesas difícil caminhada rumo aos milhões, às belas mulheres e aos carros de última geração, ele decidiu usar beats disponíveis da internet de um produtor extremamente talentoso. Não foi o Pharrell, nem o Kanye West, muito menos o Dr. Dre. O escolhido foi o beatmaker predileto deste blog atualmente: Damu the Fudgemunk.

Aproveitando-se da benevolência de Damu, que nos últimos anos ofereceu a nós, pobres mortais, dois álbuns instrumentais gratuitos, Black Sunn pegou cinco batidas para rimar suas experiências de vida, seus pensamentos, suas vontades. Não espere um Nas, que com a mesma idade fez "Illmatic", mas fica claro que o moleque tem potencial para dar bons trabalhos ao Hip-Hop. O primeiro indício disso é que ele dá espaço a bons temas, muitos bastante ligados à arte de fazer música. É assim em "4eva (This Is...)", na qual ele fala sobre a eternidade a que estão condenados seus raps, cita disco do A Tribe Called Quest e admite: "Ainda estou tentando entender a vida em sua essência".

A dificuldade em conciliar a missão no rap às outras tarefas casuais é retratada em "Puttin In Work", assim como o manifesto de apresentação de Black Sunn, em "Who I Am". Entretanto, algo que ajuda bastante o moleque a se destacar é, sem dúvida, a produção indireta de Damu. Quem ainda não ouviu nada sobre o cara, precisa correr atrás imediatamente. Com caixas pesadas e uma elegância que descende diretamente do grande Pete Rock, o beatmaker garante a cabeça de qualquer um balançando durante os 20 minutos do EP. "The Prelude" evoca pianos jazzísticos e bateria sujíssima; "Who I Am" mexe com um sample já conhecido por fãs mais atentos, "Puttin In Work" apela a metais certeiros, e "So Alive", não bastasse o loop contagiante, vai fazer você ficar seguindo a linha de baixo com a boca no meio do ônibus - eu sou exemplo disso.

As dúvidas que pairam sobre Black Sunn é se ele vai poder carregar um álbum inteiro nas costas, provavelmente com outro tipo de produção. A grandeza dos beats de Damu encobre um pouco os pontos mais débeis do rapper - o flow principalmente. Será que as batidas guardadas para "GodSound" vão auxiliar o moleque? Será que poderemos notar alguma evolução entre EP e disco?

Black Sunn - The Sunn is Black EP
01. The Prelude (GodSound)
02. 4eva (This is...)
03. Puttin' In Work
04. So Alive
05. Who I Am
06. No Sleep

Download

Ogi: Premonição

2009-10-01T16:50:00.000-07:00

Como divulgado nos últimos dias no Twitter, aqui está o single "Premonição", do álbum de estreia do emcee paulistano Ogi, chamado "Crônicas da Cidade Cinza". Esta primeira faixa é um aperitivo do que poderemos encontrar no disco, que tem previsão para sair no começo de 2010, pela 360 Graus Records: estórias sobre o cotidiano de São Paulo, a tal cidade cinza. E ninguém melhor para relatar os acontecimentos da metrópole do que Ogi, integrante do Contrafluxo e um dos caras mais consistentes no rap brasileiro atualmente. Basta ver as recentes participações dele e perceber: ele roubou a cena em todas.

Em "Premonição", o mote das letras é, segundo o próprio Ogi, sobre pichação, uma narrativa de um sentimento comum a ele nos seus tempos de pichador. Aquela angústia, aquele frio na barriga antes de fazer algo legalmente errado mas pessoalmente satisfatório. E é essa dúvida que carrega o single e faz as rimas de Ogi transcenderem o próprio tema. No fim das contas, são versos que podem fazer com que qualquer um se identifique e pense numa situação semelhante, em que esteve receoso de dar um novo passo na vida, equilibrando-se numa linha tênue entre o desafio e o medo.

E toda essa divagação e o clima soturno de um Ogi solitário na rua vendo, indeciso, os "companheiros" partirem para a missão são facilmente traduzidos no beat de DJ Caíque. O loop empregado é emblemático: ele vai colar no seu ouvido tanto quanto o refrão, mas não perde a sujeira e aquele toque turvo proporcionado pela narrativa. Já adianto as desculpas pelo trocadilho infame, mas a premonição que tenho com este single é que o começo de 2010 nos brindará com mais um ótimo disco nacional e mais estórias para passarmos para nossos amigos numa noite fria.

E, não bastasse a opinião deste escriba, os leitores do Boom Bap ganham, de quebra, depoimentos daqueles diretamente envolvidos na criação do single. Desde os protagonistas Ogi e Caíque até o criador da arte do single, Pifo, passando por aqueles privilegiados que ouviram o resultado final em primeira mão. Confira o making of de "Premonição":

Ogi: “O conceito desta faixa foi inspirado no que eu vivi no tempo em que fazia pichação. Eu sentia que ia dar errado, mas mesmo assim ia. Foi o que procurei passar nesse som. Algumas pessoas acham que se trata de alguém me chamando para ir roubar, outros acham que é para usar drogas. Esta ambigüidade foi proposital, mas não é uma canção com muita analogia ou metáfora, é algo mais direto. Escrevi a letra para que mesmo as pessoas que não tenham ligação com o picho possam se identificar com a mensagem. Logo em seguida, vem uma faixa chamada “Noite Fria”, que fala justamente de uma incursão de picho que dá errado.

Eu pirava muito em picho, desde moleque, achava foda a escrita. Foi o que me colocou na rua, onde eu aprendi o que era maldade, o que me deu experiência. Fiquei nessa vida direto de 1995 a 1999. Lembro que íamos pichar ouvindo rap, músicas como “Tá na hora”, do Consciência Humana, e “Durma com os anjos”, do Produto da Rua. Mas, para escrever, estes sons não me influenciaram. O que vivi me influenciou. Quis retratar o que senti muitas vezes, os caras enchendo o saco para eu ir, aquela angústia, o medo, aquela voz falando para eu não ir. Engraçado que no som eu cito o que não fiz, porque nunca ouvi o meu sexto sentido. Eu sempre ia, mesmo prevendo que algo fosse dar errado.

Eu gravei ‘Premonição’ há uns 15 dias, sozinho, na minha casa. Eu mesmo vou lá, aperto o rec e corro para o provador. Sempre gravei só. Eu gosto, porque fico mais solto, posso repassar, me sinto mais à vontade. O beat eu peguei com o DJ Caíque, eu tinha a ideia, mas não tinha o tema. Assim que ouvi a batida, veio a melodia na minha cabeça , a frase ‘vai na fé, nunca se esqueça’. E a partir daí eu desenvolvi a música.”

DJ Caíque: “Eu fiz o beat em janeiro de 2007. Eu faço as batidas para mim mesmo, nunca fiz para os outros. Sai algo mais pesado ou mais tranqüilo dependendo de como eu estou no dia, do que estou escutando. Não faço pensando em alguém. O processo foi como o de todos os outros: eu fico escutando os discos, quando curto uma parada, eu pego e tento fazer um instrumental com aqui.
O Ogi pegou a batida naquela época mesmo, e só foi sair agora. Lembro que ele falou: ‘Já era, é meu, tomei!’ (risos). Eu tenho acho que quatro beats no disco dele, e ‘Premonição’ é a mais antiga, todas as outras são recentes.
Eu gostei bastante do resultado, o Ogi encaixou uma levada para o beat que ficou foda demais. Dificilmente um cara faz isso, e ele tem esse dom. E não é só o flow, é a letra, a ideia...”

Munhoz aka Prof. M.Stereo: "Beat sinistro e soturno do DJ Caíque, perfeito pra balançar a cabeça, casa perfeitamente com a narrativa cheia de ambivalências de Ogi. Do primeiro ao último minuto dessa crônica extremamente urbana, uma dúvida paira no ar: 'Do que ele exatamente está falando?'. O protagonista, em dúvida, se questiona, apesar da insistência de seus parceiros. Ele resolve seguir sua intuição e desiste da missão. Será foi a escolha certa? 'Vai na Fé irmão, nunca se esqueça'."

Rodrigo Brandão: "Ogi é sem dúvida o MC mais talentoso a surgir na cena nesses últimos cinco anos, e a notícia de um disco solo do cara é mais que bem vinda. Falo por mim e todos aqueles com ouvidos apurados, que não acreditam no hype, nem levam gato por lebre. Por isso, escutar a primeira faixa desse trampo a ganhar as ruas me gerou muita satisfação. Além de ser um rap assassino, diamante em estado bruto que não precisa de lapidação, 'Premonição' é o prelúdio, a preparação pro que está por vir, e que há de prevalecer!"

Kamau: "Esse som é um bom indício do que está por vir. Mesmo. Ogi comprovou a maturidade que eu já percebi desde o "Superação". Levada e rima bem combinadas e história muito bem desenrolada. Se essa é só a Sinopse, quero ler cada capítulo dessas 'Crônicas'."

Pifo: "Tentei alinhar meu trampo com o beat e a ideia que ele fala na música, e é classe, porque a gente é truta, fica mais fácil e natural, não rola a ideia 'eu quero desse jeito', a ideia fica mais no 'olha o som novo que eu fiz'. Uma coisa legal, também, é que nossos trampos estão mais maduros, e o que importa mesmo no fim das contas é poder fazer os trampos com os amigos e essa idéia de 'conceito' acaba ficando em segundo plano."

Curioso para ouvir o single? Faça o download agora!

Outros links:
Myspace do Ogi
Twitter do Ogi:

Tradução: Brother Ali - Tight Rope

2009-09-29T06:15:00.000-07:00

Como dito no texto sobre o álbum "Us", "Tight Rope" é forte candidata a melhor letra do ano. Esta faixa é onde Brother Ali consegue executar melhor sua ideia de contar estórias sobre as pessoas ao seu redor e, a partir daí, gerar a reflexão que pretende. Uma criança que veio da Somália para os Estado Unidos com os pais e se sente deslocada, um filho de pais separados sofrendo com a situação e um caçula homossexual reprimindo-se para não "decepcionar" sua família. Talvez o foco esteja nos infantos justamente para dar mais peso às estórias. Confiram:

Artista: Brother Ali
Álbum: Us
Música: Tight Rope - Corda apertada

[ Verso I ]
Fria e gelada Minnesota, moeda no ombro dele
dormindo mal em um sofá estragado
visitante indesejado em uma cultura diferente
sentindo falta de casa, e ele não pode lutar a guerra civil deles
ouça, soldado, esqueça seguir em frente
Prisão estadual ao redor da esquina, os sem-teto estão ainda mais próximos
até as crianças com a mesma cor de pele não querem você
cospem e te insultam porque eles têm estado aqui há mais tempo
ele deixa a casa dele e é certo que os policiais vão abordá-lo
aonde você está indo? De onde você é? Alguma arma contigo?
sua família está estressada, você está ficando velho
você não vive do modo que eles viviam lá na Somália
é ainda mais difícil ser uma filha
tentando se manter modesta com as pecadoras ao seu redor
onde a roupa errada pode provoar uma úlcera nos seus pais
e se você se cobrir toda as outras crianças vão implicar com você

[ Refrão ]
Vivendo em dois mundos com seus olhos fechados
na ponta dos pés numa corda apertada
segurando-se pela sobrevivência
ninguém para culpar, é assim que as coisas são

[ Verso II ]
Feriados e você sabe como isso funciona
você tem dois aniversários e dois Natais
quanto mais velho você fica mais percebe o quão ruim é isso
eles estão tentando compensar a culpa deles com os presentes que lhe dão
pulando da casa dele para a casa dela
é ruim demais que o casamento não tenha dado certo
agora você não tem a sua casa
papai brigando com mamãe, ambos dizem que me amam
se eu ficar próximo demais de um, o outro começa a agir engraçado
mamãe foi e teve um filho com um pai diferente
você fingue que está feliz para agradá-los, mas está realmente triste
vendo em primeira mão aquela família que você nunca vai ter
e você nem é um irmão de verdade, é só metade
precisa juntar os pedaços e seguir em frente
guardar as estórias na cama e saudá-las no telefone
desejando que você fosse crescido e tivesse a liberdade de ir embora

[ Refrão ]

[ Verso III ]
Papai era um pastor, mamãe era uma professora de escola dominical
o irmão mais velho era o líder do time de futebol
então só sobrou você para desapontá-los ou desagradá-los
você só está szendo o que você sente ver naquele
espelho toda vez que você se procura nele
engole as lágrimas dentro daquele sentimento vazio
o garoto dela horrorizado para deixar o mundo entrar
ele tem namoradas, mas não quer uma namorada
ele se retira para onde ele vive a própria vida em segredo
papai diz que as pessoas vão para o inferno por serem
o que ele é, e ele acredita nisso
porque não há chama que não incendeie o suficiente
para superar ser odiado pela forma que você ama
e chora para poder dormir e odeia acordar
este é um mundo frio, gente, nos envergonhemos

[ Refrão ]

Skyzoo: The Salvation

2009-09-26T12:03:00.000-07:00

Ano: 2009
Gravadora: Duck Down
Produtores: Cyrus tha Great (faixas 1 e 7), Just Blaze (2), 9th Wonder (3,6,8,13,15), Best Kept Secret (4), Nottz (5 e 16), Black Milk (9), Illmind (10), Eric G (11 e 14), Needlz (12).
Participação: Carlitta Durand (faixa 13)

Anos e anos de mixtapes e participações, e finalmente o emcee nova-iorquino Skyzoo lança seu álbum de estreia. O cara, que ficou conhecido depois de trabalhar com produtores como DJ Premier e 9th Wonder - chegou a lançar um EP todo produzido pelo ex-Little Brother - faz parte da linha de frente da nova geração que tenta já há um bom tempo resgatar a relevância do rap de Nova Iorque e acabar com o reinado do dirty south no mainstream. Se considerarmos "The Salvation", o primogênito de Skyzoo, um dos primeiros bebês de proveta desde projeto, temos uma boa e uma má notícia: o disco é bom demais; e bom, nesse caso, significa não ter muito a ver com os padrões estabelecidos pelo mainstream.

Recrutando um time de beatmakers de fazer inveja a qualquer rapper, Skyzoo oferece para audição um registro bastante pessoal e introspectivo. A impressão que se tem é cada detalhe do álbum foi pensado minuciosamente, para que o mínimo possível de erros tenha sido cometido. Aquela velha frase de que "leva-se uma vida inteira para criar o seu primeiro disco" nunca fez tanto sentido quanto em "The Salvation". E parece que todo o tempo que o cara gastou em mixtapes e participações serviu como um belo aprendizado, um ótimo aquecimento para o jogo de verdade.

Sky é daqueles novos emcees extremamente técnicos, com rimas escritas com complexidade, um flow frio - no bom sentido - e controle do microfone excepcional. A voz dele também é bastante característica, e faz ele ser imediatamente reconhecido. Não bastasse isso, o cara não desperdiça tempo nas letras, e trata de variados assuntos com a mesma habilidade. Seja contemplações sobre a vida no single "The Beautiful Decay" ou análises sobre a presença de armas de fogo na sociedade em "The Shooter's Soundtrack", Skyzoo oferece sua opinião com tranquilidade e sem soar forçado.

Mas é quando ele olha para dentro de si que os resultados melhoram e as rimas revelam um pouco sobre a vida de um jovem nova-iorquino buscando seu espaço em pleno século XXI. "Under Pressure" trata exatamente da luta de Sky em vencer na vida e equilibrar os diferentes setores de sua vida: namorada, família, trabalho. O desabafo do refrão é a síntese da faixa: "Estou tentando ser o melhor homem que eu possa ser". "Dear Whoever" apela mais para o lado sentimental, relatando a busca do rapper pela companheira ideal - e o background jazzy proporcionado pelo beat de Illmind complementa perfeitamente o tema. Mudando um pouco as marchas, "Popularity", a faixa mais radiofônica do disco, fala sobre algo recorrente em filmes adolescentes americanos com grande dose de ironia por parte de Sky.

E, enquanto a estrela do álbum pôde exibir completamente seu potencial, os arquitetos do som também não ficam atrás. Apesar de um número elevado de beatmakers, "The Salvation" não soa como uma babilônia sônica. A direção é clara: batidas soul, sem frescuras, caixas pesadas e alternância entre faixas mais relax e outras mais aceleradas. De tudo isso, quem se destaca é 9th Wonder, um pouco esquecido nos últimos tempos, mas que mostra que ainda tem o dom. "The Beautiful Decay" é, como o nome diz, belíssima, e o modus operandi de Wonder nem mudou muito: boom bap mais samples vocais exalando sentimento e picotes à la Premier. Outra contribuição notável do cara é "Under Pressure", com metais espetaculares.

Outros destaques vão para a apressada "Return of the Real", com guitarra e bateria disputando para ver qual é a mais pesada; a já citada "Dear Whoever", a mais suave do disco; o ótimo piano de "Maintain", e a complexa "My Interpretation", do novato Best Kept Secret, que faz bonito com um instrumental cheio de viradas de bateria, vocais sampleados, pianos, efeitos etc. Às vezes a produção de "The Salvation" pode soar pouco dinstinguível, com estilos muito parecidos, mas é inegável que seus pontos altos são realmente de qualidade.

E, à base de boas rimas e beats talhados na medida para o seu estilo, Skyzoo consegue atingir o objetivo de entregar um álbum de estreia de qualidade. Não há nada novo aqui e é provável que o lançamento se assemelhe um pouco aos da Justice League, mas temos um emcee talentoso e com responsabilidade acerca de suas habilidades - importante notar que não há nenhum outro rapper participando do disco. Uma prova de que a simplicidade pode ser, às vezes, o melhor caminho. E um bom rap, sem muita doideira, sem muita frescura, sempre é necessário.

Skyzoo - The Salvation
1) The Opener
2) Return Of The Real
3) The Beautiful Decay
4) My Interpretation
5) Popularity
6) Like A Marathon
7) The Shooter’s Soundtrack
8) Under Pressure
9) Penmanship
10) Dear Whoever
11) For What It’s Worth
12) The Necessary Evils
13) Easy To Fly
14) Bottom Line
15) Metal Hearts
16) Maintain

Vídeo da faixa "The Beautiful Decay":

Brother Ali: Us

2009-09-22T16:23:00.000-07:00

Ano: 2009
Gravadora: Rhymesayers
Produtor: Ant (todas as faixas).
Participações: Chuck D (faixa 1), Stokley Williams (1 e 16), Joell Ortiz (12), Freeway (12).

O que fazer quando você é um emcee respeitado por 90% daqueles expostos à sua música, já lançou dois álbuns elogiadíssimos pela crítica especializada e tornou-se um exemplo de sucesso underground, sem fazer nenhuma concessão ao mainstream? Pois Brother Ali, o tal rapper, resolveu mudar o foco do seu trabalho. Em vez das letras ultrapessoais que falavam de preconceito e superação e das fortes mensagens sociais, o cara apostou em outra forma de apresentar sua verdade. Em "Us", o novo álbum do nativo de Minnesotta, sai o "eu" das rimas, entra o "nós" e inúmeras estórias emergem.

Os versos da faixa-título - incompreensivelmente a última do disco, quando encaixaria perfeitamente como a introdutória - são o indício do que esperar da lírica de Ali: estórias que, muito possivelmente, são extremamente identificáveis. A breve explanação de que "não se trata de eu ou você, e sim nós" justifica nas entrelinhas a mudança de marchas que o emcee albino promove em "Us"; aquela velha história de que unidos somos fortes, divididos caíremos há tempos não fazia tanto sentido.

E é com base nisso que Ali se aventura até por temas tabus, que teoricamente não teriam a ver com ele. "The Travelers" trata de escravidão, mas de uma maneira profunda, inquisitiva, tentando entender a herança que a prática maldita deixou até hoje na sociedade. E é nesta faixa, na metade do disco, que você se convence de que Ali pode definitivamente falar do que quiser, e o fará com propriedade e técnica. O primeiro verso é contado sob a perspectiva de um escravo, ainda atordoado por ter sido "caçado" em sua terra natal; a segunda parte é entregue ao outro lado, que efetivamente faz a tal análise. O refrão junta tudo como cola final: "E isso é realmente verdade / agora pare e imagine se tivesse sido contigo / agora pare de imaginar, descubra a verdade / e se pergunte com quem isto está acontecendo".

E as narrativas do álbum não param por aí. Uma das grandes virtudes do The Brother no trabalho é conseguir incutir dentro das estórias as críticas sociais que ele fazia antes de forma mais direta. Talvez isso seja sinal de maturidade e evolução na escrita, mas a verdade é que uma maneira muito mais rica e profunda de criticar as coisas. Não basta dizer que nossa sociedade está podre, é necessário contar a história de um adolescente gay, filho de um pastor e uma professora, com o irmão capitão do time de futebol americano, que vive duas vidas para que o genitor não descubra que ele é algo que "o levaria para o inferno". É necessário falar sobre o filho de pais separados que se vê dividido entre duas casas - "e nenhuma delas é realmente a dele" - vendo os pais reconstruírem suas vidas e negligenciando a dele. Tudo isso é tema na fenomenal "Tight Rope", desde já candidata a letra do ano, que consegue despertar tantas reflexões e sentimentos quanto possível.

Talvez Ali vá além das já triviais críticas ao sistema. Ele revela a verdadeira causa do sistema: as pessoas. Desde o estupro em "Babygirl" até as drogas em "House Keys", o rapper mostra que se a sociedade é do jeito que é, ela é apenas nosso reflexo. Nossos defeitos, nossas falhas de caráter, nossa ganância, enfim, este é o câncer que tanto procuramos e combatemos. E as rimas desde muçulmano albino, acostumado a ser intimidado no colégio quando criança, soam como dardos letais atirados na nossa cara. É a tal verdade à qual ele tanto se refere; "shame on us", como ele diz no final de "Tight Rope".

Mas não é só de roteiros densos que o álbum é feito. As rimas pessoais de Ali aparecem de vez em quando. O hino de celebração da vida em "Fresh Air" é capaz de despertar inveja até nas pessoas mais puras e passa longe de soar como se o cara estivesse se gabando. "You Say (Puppy Love)", por sua vez, é uma daquelas canções românticas que você vai mandar para a sua namorada via MSN e colocar numa compilação de músicas dedicadas a ela.

Na produção, entretanto, pouca coisa mudou. O produtor do Atmosphere, Anthony Ant Davis, continua no comando dos beats e mostra que continua um dos mais consistentes da cena. Ele emprega uma sonoridade com a mesma estética do último trabalho com Slug, recorrendo a uma mistura de instrumentos e samples que dá vida a instrumentais polidos, cheios de soul. O que chama a atenção é que as batidas parecem mais minimalistas em "Us", talvez abrindo espaço para as narrativas de Ali. Essa fórmula, porém, faz com que algumas produções soem até simplistas, como a irritantemente repetitiva "Crown Jewel".

Mas é verdade também que os acertos são muitos. "The Preacher" aposta num naipe de metais extremamente suingado e abre o disco perfeitamente. "Fresh Air" casa perfeitamente com a temática da letra, graças a uma batida funky até o caroço. O clima tranquilo e reminiscente proporcionado pelas strings de "You Say (Puppy Love)" é outro ponto alto do disco, assim como "Us", uma mistura de coral gospel com palmas emocionantes que faz da faixa a melhor do álbum.

Tropeços na produção à parte, "Us" desponta como um dos bons álbuns do ótimo ano de 2009 graças à performance de Brother Ali. O flow continua impecável, uma variação entre levada e cantoria que denuncia um cara extremamente à vontade com as batidas. Mas é na decisão de elevar o radar de sua caneta para a sociedade de uma forma diferente onde mora a grande força do disco, o grande pulo de Ali. Obviamente, o resultado não é tão místico quanto ele faz crer, mas a verdade é que, depois das estórias deste trabalho, você estará mais próximo de você mesmo, das pessoas, da...verdade.

Brother Ali - Us
01 Brothers and Sisters
02 The Preacher
03 Crown Jewel
04 House Keys
05 Fresh Air
06 Tight Rope
07 Breakin Dawn
08 The Travelers
09 Babygirl
10 Round Here
11 Bad Mufucker Pt.2
12 Best@it
13 Games
14 Slippin Away
15 You Say (Puppy Love)
16 Us

Leia a tradução de "Us"

Vídeo da faixa "Us":