Subsolo: Ordem de Despejo

Tive o prazer de conversar com o Shawlin e o Lumbriga sobre o Subsolo, grupo que abrange a maioria dos ex-integrantes do Quinto Andar. O resultado foi uma entrevista bem legal com os dois para o Bocada Forte. Confira aqui. E, claro, também escrevi sobre o disco, e vocês podem ver tanto aqui no blog quanto no Bocada.

Em qualquer época de nossas vidas, um dos nossos maiores desejos é estar sempre com os amigos por perto. Viajar com eles, divertir-se com eles. Fazer as coisas que mais gostamos no mundo junto com eles. Tudo parece melhor, mais fácil, mais prazeroso. Imagine, então, quando um grupo de amigos se junta durante um mês para fazer aquilo que eles mais gostam e que sabem fazer de melhor na vida. Afastados de tudo, do caos, dos estresses, focados apenas em fazer música. Pois o Subsolo fez isso. O resultado? Você já deve saber qual é.

Formado por ex-integrantes do extinto coletivo Quinto Andar – a saber: Gato Congelado, Kamau, Lumbriga, DJ Mako, Matéria-Prima, Pai Lua, Shawlin e Xará -, o grupo ficou por um mês isolado em um sítio no interior de São Paulo gravando um novo disco, algo muito esperado por todos os fãs do rap underground brasileiro. A reunião poderia ter refletido até num clima mais positivo, mais festivo no álbum. Mas foi exatamente o contrário.

Produzido majoritariamente por Shaw e Lumbriga, o disco tem um clima sombrio, meio melancólico, meio sinistro, durante todas as suas faixas, algo bem diferente do antigo grupo dos caras. As batidas pesadas e os samples obscuros predominam tanto que até o batidão funk de "Rio Babilônia" abandona o clichê dançante do gênero carioca e dá lugar a um relato duro da cidade maravilhosa, na voz de Pai Lua. A mistura entre o tamborzão e strings turvas simboliza bem o que o Subsolo tem a oferecer no disco: letras sinceras e beats sujos, mas tocantes.

Falando em letras, o coletivo também mostra que todo o esmero na gravação foi valioso: os temas variam desde a interpretações de obras da literatura, como em “Ensaio sobre a cegueira”, até músicas mais românticas, a charmosa "Nem Sei", produzida pelo falecido DJ Primo, passando também pelos tradicionais ataques aos falsos amigos, em “Destruir”, com um verso estonteante de Kamau:

“Eu só posso falar da minha, mantenho, não perco a linha
Me empenho, sem picuinha, não venho com conversinha
Se todo homem tem o seu preço, não sei o meu
Não sei o valor da alma, da vida que Deus me deu
Mas me apego como se fosse tudo que me resta
Coisa que não se troca, não se aluga, não se empresta
Pra um monte eu sei que é festa, qualquer trocado serve
Mas minha estadia é breve, não deixo que me leve
Quem deve teme, se esconde, nunca me pergunte onde
Não espere que eu aponte, verdade bebo na fonte
Conte comigo pra ser inocente como criança
Astuto como adulto, mas ainda na esperança de encontrar
Um caminho mais tranqüilo pra minha meta
Com altos e baixos, mas bem melhor que a linha reta
Que seduz por ser mais fácil, mas leva à vergonha eterna”

Os temas mais filosóficos também funcionam bem, graças à capacidade lírica dos integrantes. “Limpe seu coração” tem uma letra sensacional, em tom meio reconciliatório, meio nostálgico, sobre um piano discreto e samples sombrios. Já “Dias em branco” traz Lumbriga e Gato Congelado trocando versos de altíssimo nível, falando sobre vários assuntos e com punchlines atordoantes, tudo sobre um instrumental menos tradicional, meio Wu-Tang.

Porém, quando a proposta do grupo de tons musicais mais cinzas é maximizada é que surgem as grandes jóias do disco. “Ninguém ama os náufragos” tem um conceito inteligente, original e ao mesmo tempo simples. A música conta a história de um velho no seu momento derradeiro de morrer, aquele em que, dizem, nós vemos nossa vida passar nos nossos olhos. E é isso que Shawlin, Lumbriga e Matéria-Prima relatam, ao narrar a vida triste e solitária de um idoso, em uma das melhores performances líricas do disco. O instrumental da faixa parece conversar com as rimas e adicionar mais um background para a história: os hi-hats acelerados estão para a velocidade em que os acontecimentos passam pela cabeça do velho assim como o sample melancólico está para o sentimento do personagem. Além desta música, a caótica “Papo de futuro” mostra a opinião do grupo acerca dos novos tempos que vivemos. Sobre um beat pesado, com as caixas caindo como se fossem bombas explodindo numa guerra urbana, Lumbriga, Matéria Prima e Shaw relatam o caos urbano, como observadores. Mas é Pai Lua quem rouba a cena, narrando como se estivesse diretamente do olho do furacão:

“Câmbio, câmbio! Tá me escutando?
O bicho ta pegando, vagabundo se matando
Já nem sei quem é humano, vou te contar
Tô dormindo há uma semana, e se eu dormir é pra não voltar
Até a noite resolveu se revoltar, pra tu ver
A lua e as estrelas decidiram abandonar
Esse fim de mundo não é lugar pra viver”

Assim, misturando rimas consistentes a uma produção bem cuidada e bem direcionada, o Subsolo mostra como uma reunião de amigos pode ser produtiva, principalmente quando se juntam em função de uma paixão em comum. A fuga da cidade para o sítio resultou não só num trabalho honesto e completo, mas também num tratado sobre a babilônia moderna pelas lentes de jovens cheios de coisas para dizer. A descida do quinto andar para o subsolo mostrou-se bastante oportuna para os caras.